Probando un 35mm

Cuando compré mi Nikon D40 con sus dos objetivos del kit la gente me decía que me tenía que comprar un objetivo de focal fija porque eran mucho mejores. Miraba precios y me echaban atrás, consideraba que tenían un precio demasiado elevado para mi economía (y ahora también). ¡Y por fin he dado el paso!

Ahora mismo estoy inmerso en un proyecto muy importante, del que de momento prefiero no desvelar nada, y hace un par de semanas comprobé que los objetivos que tenía tienen un límite cuando hay escasa luz. Por esa razón, me decanté por un 35mm ya que se aproxima más que ninguno a mi estilo de fotografía.  Quería que fuese luminoso y lo más económico posible, así que finalmente adquirí el AF-S DX Nikkor 35mm f/1.8 G. Lo compré mediante amazong, que hace bien poco entró en España, así que lo inauguré por todo lo alto.

En cuanto llegó a casa, se lo puse a mi cámara y lo probé. Ayer estuve por una zona muy recomendable de Vizcaya que yo desconocía, “Puerto Viejo” en Algorta, probando el objetivo, aunque también realicé alguna que otra foto. Todavía no he conseguido adaptarme a él, pero creo que le voy a sacar mucho partido a esta lente. Lo más curioso es el hecho de que a la hora de fotografiar te tienes que desplazar con los pies porque no hay zoom que valga, entonces elegir el encuadre es primordial.

Para tener más información sobre este objetivo podéis echar un ojo a esta entrada, ya que si me pongo yo a explicarlo no lo haré mejor.

A continuación os dejo algunas fotografías de muestra:

Curso de retrato y publicidad

El pasado sábado acudí a un curso de fotografía sobre retrato y publicidad organizado por “pentaxeros“. El taller se impartió en el estudio de Iñaki Oñate, un fotógrafo especializado en interiorismo situado en Erandio (Vizcaya). Nada más entrar al local me quedé impresionado por el tamaño, me pareció de película. Es más, el anfitrión al ver mi cara y la de otro compañero dijo “es la primera vez que estáis aquí, ¿no?”.

Tras unos minutos de espera llegaron el resto de alumnos y los profesores: Ben Albares y Mika Cruz. Comenzamos con algo de teoría sobre el mundo del retrato en general y después nos centramos en el mundo publicitario. Posteriormente, Mika pasó de puntillas por los aspectos de la iluminación para tener unas nociones básicas. Al finalizar, Ben nos hizo una pequeña demostración de como fotografiar a la modelo, en esta ocasión era Garazi Sánchez. Esta sin lugar a dudas era la parte que yo consideraba más importante del curso, ya que lo que quería era saber como tratar con la modelo para que ella comprenda lo que quiero retratar.

Después fuimos fotografiando uno tras otro a la modelo con una botella de Martini, porque el tema del curso era sobre publicidad de bebidas espirituosas. Cuando me tocó el turno coloqué el transmisor en la zapata de mi Nikon D40 y para mi sorpresa, cada vez que pulsaba el botón de captura no saltaban los flashes de iluminación. Por lo tanto, los profesores acabaron dejándome su cámara, una Pentax K5.

Y bueno… hay ciertas diferencias entre las dos cámaras, especialmente en el peso. Al principio se me hizo raro fotografiar con otra máquina, pero poco a poco me fui familiarizando con ella. Tampoco había mucho que hacer con ella, era mirar por el visor, encuadrar y disparar, así que no fue muy duro.

Al llegar la hora de comer fuimos a un restaurante, que fue la ocasión perfecta para ir haciendo migas con el resto de alumnos y conocer un poco mejor a los profesores. Finalizada la comida volvimos al estudio para pasar toda la tarde fotografiando. La dinámica de la tarde transcurrió de manera amena y divertida. Nos separaron en dos grupos, mientras los pares retrataban a las modelos, la anteriormente mencionada Garazi y a Alba Larrea, los impares visualizaban las fotografías realizadas en la pantalla. Los profesores también se separaron Mika ayudaba en los temas de iluminación y Ben comentaba las fotografías.

Cada alumno sólo tenía la opción de hacer tres fotografías a cada modelo, de tal manera que los disparos a la vez que pensados tenían que ser rápidos para que pudiera practicar el compañero siguiente. Al sentarse al lado de Ben para ver las fotografías de cada uno te indicaba cuales habían sido los aciertos y cuales los fallos. De esta manera según transcurría la tarde se podía ver el progreso en cada uno de nosotros. Además, las que le gustasen al profesor eran puntuadas con 4 o 5 estrellas.

Mi valoración sobre el curso es que me lo pase muy bien, me divertí mucho y se me quedaron muy marcados tres rasgos ya conocidos a la hora de hacer retratos: no cortar las manos, utilizar la regla de los tercios y el encuadre es fundamental.

En Lekeitio con analógicas

Es curioso, estamos en el siglo XXI, en plena era digital, cuando todos los fotógrafos se compran su cámara con un montón de megapixeles y mientras tanto, mi compañero Eduardo y yo nos vamos una mañana entera a Lekeitio a fotografiar con nuestras cámaras analógicas.

El equipo que lleve yo fue la Kodak de 1915 (ya he mandado el carrete a revelar), la Fed 3 y la compacta, una Samsung WB1000, para hacer instantáneas. Mi compañero fue con una Lubitel 2 y la Nikon D40, esta última para hacer instantáneas. Es decir, que íbamos a fotografiar como se hacía antes: con un objetivo de focal fija y moverte continuamente con los pies para encontrar el encuadre deseado y de esta manera hacer la fotografía ansiada en un sólo disparo. Con estas cámaras no vale hacer “prueba-error, prueba-error”, si que puedes, pero te sale por un pico.

Tras habernos acostumbrado a salir con nuestras cámaras digitales es toda una experiencia fotografiar con las analógicas, es otra sensación. El sonido. El visor. No olvidarse de echar hacia adelante el carrete. ¡Ah, algo importante! No puedes mirar después del disparo la “pantallita” para ver que bonita te ha quedado la foto, aunque el subconsciente te juegue malas pasadas y lo sigas haciendo creyendo que la vas a ver.

Es una experiencia totalmente recomendable para todo aquel aficionado a la fotografía, disparar de vez en cuando un carrete ya sea con una cámara reflex, una compacta normalita o con una de usar y tirar. Lo importante es volver a los inicios de la fotografía y recordar las dificultades que tenía. En mi opinión, algo que ayuda cuando después coges la digital, sobre todo en el tema de elegir el  encuadre.