Primera edición de “Begira”

Entre el 3 de junio y el 15 de julio se celebrará la primera edición de“Begira”(Mira). “La idea es que Durango (Vizcaya) se convierta en un punto de encuentro para fotógrafos de distintas regiones y nacionalidades en el que tomen parte e interactúen con el público asistente a través de distintas acciones”, explican los componentes de Begira.

Exposiciones

Una de las actividades serán dos exposiciones, una en la Sala Ezkurdi y la otra en el Museo de Arte e Historia. Las fotografías que se podrán ver en el museo son del fotógrafo catalán Roger Guaus que ha expuesto sus trabajos en distintos países de Europa y América, además de ser uno de los fundadores del colectivo Smoke. Estarán de cara al público del 3 al 26 de junio. En ellas se verán el trabajo titulado “Arrelat” un proyecto con cinco años detrás de la cámara para mostrar su vida en La Bleda, un pequeño pueblo cercano a Barcelona. De esa localidad proviene su familia y allí es donde reside actualmente, y “con sus imágenes quiere mostrar sus gentes, sus caminos, sus objetos, sus animales. Mediante los retratos, paisajes y bodegones intenta llegar de una forma emotiva al espectador” comentan desde Begira.

En la Sala Ezkurdi expondrá el fotógrafo durangués, Jesús Mari Arruabarrena, su trabajo llamado “Ckristopaganía”. Esta obra se podrá ver en la primera quincena del mes de julio, del 1 al 15. La exposición trata sobre “lo divino y lo pagano, entre las fiestas populares y los actos religiosos, de cómo unas se inclinan hacia lo carnal, lo placentero y otras hacia la espiritualidad”, afirman.

Talleres

Los aficionados o no tan aficionados a la fotografía tendrán la ocasión de asistir a dos talleres en Pinondo Etxea. El primero de ellos será los días 1, 2 y 3 de julio impartido por Ricky Dávila, fotógrafo bilbaíno que se graduó en fotografía por el ICP de Nueva York y que ha recibido premios de la talla del Ortega y Gasset y el World Press Photo, entre otros. El curso que llevará a cabo se llama “La fotografía como visión personal” que estará orientado a fotógrafos en busca de un proyecto personal. El objetivo del taller será estimular la creatividad y la curiosidad en distintas direcciones y facilitar las claves básicas para la consecución de un proyecto fotográfico personal. Para ello los participantes deberán llevar sus propios trabajos que servirán de base para comentarios orientativos y permitirán compartir dudas. Este curso tendrá una duración de 18 horas que costará 250 euros en el que están incluidas las comidas del sábado 2 y el domingo 3.

El segundo taller será llevado a cabo por el fotógrafo durangués Txelu Angoitia, quien llevo a cabo sus estudios en Londres y ha participado en talleres impartidos por fotógrafos de la mítica agencia Magnum. Este taller estará centrado en el “Planteamiento creativo a la edición” en donde se propone afrontar el proceso fotográfico en todas sus fases. Se tratará de incentivar a los asistentes para la apertura creativa y al estilo personal, a fin de enriquecer con los aportes de cada uno al proyecto individual. Este curso constará de 12 horas repartidas entre los días 2 y 3 de julio con un coste de 150 euros en el que están incluidas las comidas de ambos días.

Conferencias

Además todo el que este interesado tendrá la opción de acudir a distintas conferencias que se llevarán a cabo durante estos días en los que Durango respirará fotografía por doquier. La primera de ellas será el jueves 23 de junio a las 19.00 horas de la mano de Roger Guaus, en la que hablará del colectivo Smoke.

Una semana más tarde, el viernes 1 de julio a la misma hora será Ricky Dávila quien llevará la voz cantante para charlar sobre “La fotografía como visión personal”. Para finalizar, la última de las conferencias será el 7 de julio a las 19.00 horas presentada por Jokin Aizpuru y Lucía Janto, con el tema “Begihandi. ¿Qué es GetxoPhoto?”. Todas ellas se realizarán en el Museo de Durango.

Proyecciones

Otra de las actividades que se llevarán a cabo serán dos sesiones de proyecciones de libre acceso en el Kafe Antzoki. En ella se podrán ver la obra de distintos autores entre los que se encuentran Federico Clavarino, Michele Tagliaferri, David Jiménez, Ricardo Cases, Xiqui Yuwang, Carlos Spottorno, Camino Laguillo, etc. El primer día que se proyectará será el viernes 1 de julio a las diez de la noche y la segunda será el domingo 3 a las ocho de la tarde.

Para más información o realizar reservas en los cursos mencionados los interesados se pueden poner en contacto mediante este correo electrónico begiraphoto@gmail.com o llamando al 658 708 264.

WEB: 
http://begiraphoto.com/

Jason Travis: “Nunca se puede juzgar un libro por su cubierta”

 

El bolso de una persona dice mucho sobre uno mismo. En este detalle se ha centrado Jason Tavis (Atlanta, EE.UU.) para hacer su proyecto “Persona“, con el que lleva cerca de 4 años fotografiando a gente que se encuentra por la calle y a la que hace sacar todos los utensilios del bolso para fotografiarlos. Lo que empezó por casualidad ahora cuenta con más de 200 fotografías de personas diferentes que muestran un poco de sí para pasar a la posteridad.

¿Cómo te surgió la idea?

Se me ocurrió la idea en noviembre de 2007. Fue un accidente feliz cuando surgió el emparejamiento de un retrato con la foto de uno de los contenidos de la bolsa. Desde el principio siempre he querido que los elementos estén cuidadosamente dispuestos. Cobró impulso después de 2 docenas y ahora estoy cerca de 250.

¿Qué reacción tiene la gente cuando les preguntas que quieres fotografiar lo que tienen dentro del bolso?

Me suelen preguntar el tema, y les explico que estoy dispuesto a ver lo que llevan en su bolso.

¿Cuanto tiempo tardas en hacer cada foto?

El retrato no tiene que tardar mucho. Hace falta algo de tiempo para enmarcarlo, y trato de obtener una gran cantidad de perspectivas en mis retratos. A veces necesito un disparo, a veces cincuenta para obtener el rostro de forma natural y en el que se le vean cómodos. La foto de los contenidos tarda más porque a día de hoy soy muy meticuloso acerca de la disposición de los objetos. Tiene que ser adecuado para las dimensiones y mantener la coherencia con las otras fotos.

¿Cual es el objeto más curioso que te has encontrado?

Es una pregunta que me hacen mucho y no tiene una respuesta específica que me venga a la mente. Normalmente estoy más sorprendido por lo que la gente tiene sobre ellos. Nunca se puede juzgar un libro por su cubierta. He sido sorprendido por muy pocas personas que llevaban armas de fuego. También es interesante ver cómo la edad y la ubicación determina lo que llevas. Hace poco estuve en Costa Rica y en el hotel llevan un machete y una tabla de surf por todas partes. No habría razón para que eso sucediera en Atlanta.

Llevas casi cuatro años con este proyecto, ¿qué conclusiones has sacado?

Me he dado cuenta que la mayoría de las personas no se conforman con lo mínimo. La gente lleva un montón de elementos con ellas a diario. Me gusta mucho la interacción y las conversaciones que tengo con los sujetos, mientras yo les estoy fotografiando. Trato de aprender algo de cada individuo.

TEST de TRAS EL VISOR

· ¿Blanco y negro o color? ¿Por qué?

Realmente, para mí depende de la foto. Si hay un poco de color lo dejo. Aunque con la fotografía digital es fácil de manipular la foto. Por ejemplo, en las fotos de boda se tiende a hacer una de cada tres en blanco y negro, es algo más clásico en ese aspecto.

· ¿Estas a favor del retoque digital?

Yo estoy a favor del retoque digital cuando es necesario. Tiendo a retocar mis fotos si hay algo alrededor fuera de él  o si algo me está molestando. A veces en las caras utilizo el aerógrafo si lo necesita.

· Fotógrafo de referencia.

Es una pregunta difícil. Tengo algunos fotógrafos de referencia entre los fotógrafos locales y ellos saben que me inspiran. Me atrae más los fotógrafos del estilo editorial y retrato. Soy fan de Michael Lavine y Nick Knight. También hay muchos de los fotógrafos de la agencia Magnum que son increíbles. Soy un gran fan de ”Our Labor of Love” (Nuestro trabajo de amor) y su fotografía de boda. Y soy seguidor de un montón de gente en Flickr.

· Tema preferido.

Personas. Todas las formas y tamaños. Tratar de conseguir fotos más naturales y confortables, con tantos objetos como sea posible. Siempre tratando de conseguir una mirada o una pose que nunca haya capturado antes.

· Consejo fotográfico.

Yo aprendí todo de las manos de la experiencia. Tienes que saber lo que te gusta fotografíar y practicar en ello. Concentrarte en algo que te inspira.

· Una foto por hacer.

El pasado mes de marzo tuve la oportunidad de fotografiar a algunas de las celebridades y sus bolsas en el SXSW en Austin, ya que CNN me preguntó si quería  disparar mi proyecto “Persona” a gran escala. Tuve la oportunidad de fotografiar a Michael Stipe de REM y los miembros de Duran Duran. Supongo que me gustaría seguir viajando y fotografiar algunos de mis iconos. Retratar a las personas a las que admiro porque estoy seguro que saldrían  conversaciones y siempre estoy interesado en aprender sobre la gente y lo que los motiva.

Fotografías de Jason Travis: