Iban Gorriti: “Las buenas fotos no son las que se hacen sino las que se buscan”

Hoy traigo una entrevista que me hace especial ilusión. Iban Gorriti es un fotoperiodista de Durango (Vizcaya) que lleva haciendo fotos muchos años. Recuerdo que cuando trabajaba para el periódico Anboto podía ojearlo y sin fijarme en las firmas deducir cual de ellas estaba tomada por él. Eso dice mucho de un fotógrafo. Todas y cada una de ellas tienen su toque personal, algo que todos buscamos detrás de la cámara, pero que no todos conseguimos.

¿Qué opinas de la fotografía de hoy en día?

No existe una sola fotografía. Me gusta la que mama de la fotografía con sus cánones, de la clásica. Otras más arriesgadas pueden también derivar en o de ella. Pero hay autores, he de reconocerlo, que no me agradan. Me parecen mejores comerciales que fotógrafos. Venden más con lo que escriben sobre sus fotos, que por las imágenes. Un conocido suele decir que “desde que el Arte ha entrado en la fotografía…” A mi humilde parecer, una foto me ha de hablar por sí sola, sin textos filosóficos. Estos solo me gustan si la imagen me habla de antes.

Y, ¿del fotoperiodismo?

Los periodistas trabajamos en el huracán noticiario, tan rápido, que hacemos fast-food diario. Así y todo, creo que en Euskal Herria hay una calidad de tener en cuenta en fotoperiodismo y se ha ganado mucho en impresión. Ahora bien, la foto se sigue tratando como la hermana menor de los textos. Cada medio, sobre todo los locales, debieran tener un editor fotográfico. Se cuida muy poco, incluso, se desdeña esa primera información que es la que nos entra por los ojos.

En estos tiempos que corren, ¿qué se valora más, ser un buen fotógrafo o saber manejar photoshop?

Una buena toma se ve cuándo tiene algo, cuándo está hecha por un fotógrafo con experiencia. Ahora bien, es fácil demostrar que una foto hecha por un niño de escasos años, con la utilización de programas de retoque y tratamiento de imágenes se convierte en un fotón. Un compendio de ambas es lo que más valoro, ahora bien sin filtros extraños.

En tu trabajo puedes recibir una llamada del jefe para que le hagas una foto a una persona y tengas que entregar la imagen en menos de una hora, premia la velocidad, pero aún así sabes salir airoso y lograr un buen retrato…

Jodé, muchas gracias por estimarlo así. Para unos soy fotógrafo y para algunos fotógrafos no lo soy. Por lo tanto, se agradece. Yo creo que en 21 años de periodismo solo por obligación diaria y por algunos premios que gané cuando tenía tiempo para presentarme a ellos, habré evolucionado. Sin embargo, es curioso, me gustan mis fotos más antiguas, de cuando no existía Photoshop, aunque el retoque ha existido siempre. No demonicemos, por lo tanto, lo digital. Gracias a ello hoy salen maravillas.

Gracias a tu trabajo has realizado más de mil retratos, ¿en qué es en lo que te fijas y qué es lo que haces cuando tienes que hacer un retrato en tan poco tiempo?

Por mi forma de ser no me gusta aburrir, molestar a los fotografiados ni ser el protagonista del momento, como logran algunos. Les pido lo menos posible, me voy en ocasiones con falta de fotos. Eso sí, mientras te acercas a darle la mano ya has buscado un fondo para la foto, imprescindible. Las posturas forzadas, más extrañas y los ángulos imposibles no ayudan, pero sin ello intento que el conjunto hable y si tiene un punto humano, mejor.

Cuéntanos cuál ha sido de las fotografías que hayas hecho la que te haya dejado marcado, la que recuerdes por algo en especial.

Me ha marcado la que no me dejaron hacer: el nacimiento de mi hijo, por supuesto hubieran sido para mí y los míos. Nada de arte. Pero como sé que quieres que te hable de una foto, me quedo con una de 1997 a una niña saharaui sacando la cabeza por una puerta de un balcón viejo y un chaval saharaui por detrás que parece como un reflejo con los dedos de victoria. Creo que fue, es y será mi mejor foto siempre.

¿Qué ingredientes tiene que tener una fotografía para que la califiques como una buena imagen?

Que me cuente algo desde el primer golpe de vista, mientras pasas una página… Las que adivinas su por qué, me llenan y también las que son belleza en esencia. Las buenas fotos, para mi forma de ver,  no son las que se hacen sino las que se buscan.

TEST de TRAS EL VISOR

· ¿Blanco y negro o color? ¿Por qué?

Al fotógrafo bueno le da igual; el menos bueno cree que es alguien tirando en blanco y negro. En periódicos, si la impresión es excelente prefiero una en blanco y negro.

· ¿Estas a favor del retoque digital?

Sí, pero con cautela. Que a ser posible ni se note o para lograr estados evocadores que ya se lograban de forma manual. Gracias al retoque una foto puede ser una verdadera maravilla. Algunos fotógrafos que se consideran buenos no les gusta admitir que hacen uso de estos programas, te dicen: “Solo toco ajustes y un poco de saturación”. No lo creo cierto, no paran hasta lograr sus objetivos. Lo que sí tengo claro es que gracias al retoque hemos podido lograr fotos que los que no somos Dios en el revelado, de otra forma no hubiéramos logrado quedarnos muy a gusto con una u otra foto.

· Fotógrafo de referencia.

Gracias a esta pregunta y a Internet, que no existía cuando vi sus primeras fotos, he podido dar con un hombre que hace unas fotos que son puro Arte y que no necesita de filosofías ni movimientos que las argumenten o amparen. Le había perdido su huella digital –me refiero a la del dedo, que no existía entonces Photoshop- y he podido saber que es Juan Jesús Huelva Esteban (Algeciras, Cádiz, 1964). De fotoperiodistas, de los del fast-food que decía, uno bien cerca, Ignacio Pérez: es capaz de sacar información visual de donde no existe. Más que un maestro es un mago.

· Tema preferido.

No lo tengo, pero diciendo esto te jodo la pregunta: Personas.

· Consejo fotográfico

No me considero nadie en esta profesión o afición para dar un consejo.

· Una foto por hacer.

A mi hijo Aiur sobre la tierra donde nació su nombre y sin cámara, con una abrir y cerrar de ojos me vale.

Fotografías de Iban Gorriti:

Fotografías de Henry Cartier Bresson

· Citas de Cartier Bresson

Eduardo Ponce: “Cuando todo el mundo busca la perfección, yo busco sentir la magia del momento”

En esta ocasión os acerco las experiencias de un fotógrafo aficionado y compañero de “La Mirada Fotográfica“ que lleva sacando fotos desde que cayó la primera cámara analógica en sus manos, Eduardo Ponce (Ermua, Vizcaya). Al llegar la era digital no dudó en cambiarse, sin embargo, la nostalgia llegó a él y prefiere la magia de colocar el carrete en su cámara para después disparar sin llegar a saber que es lo que saldrá en el negativo. Recientemente se compró una Lubitel que ansía estrenar mirando por ese visor de cintura. Además de eso esta haciendo sus pinitos en la fotografía estenopeica con cámara digital, es decir fotografías sin objetivo.

¿Recuerdas la primera fotografía que tomaste? ¿Dónde la hiciste y qué es lo que fotografiaste?

Realmente no recuerdo cual fue mi primera fotografía, pero si recuerdo que fue con la cámara de mi Padre, así que posiblemente, sería una foto familiar y la realizaría en Ermua, mi pueblo natal.

Qué explicación tienes a que seas tan aficionado a la fotografía analógica, ¿no te parece un paso atrás?

Realmente es una explicación muy sencilla, para mi es la auténtica magia, cuando realizo fotografías analógicas todo el proceso desde la idea de la fotografía hasta ver el resultado me produce una sensación tan especial que no me la da la digital en la que ves el resultado al momento y puedes repetirla tantas veces quieras hasta que te guste en si. Eso no es mágico lo puede hacer cualquiera,  para mí no es un paso atrás porque la fotografía no es mi medio de trabajo es una afición.

¿Cómo descubriste la fotografía estenopeica y que es lo que más te gusta de este estilo de fotografía?

La descubrí porque me gusta mucho la fotografía antigua, y documentándome sobre ella vi algunas fotografías tomadas sin objetivos, vamos, lo mas básico, la cámara oscura. Y me gustó por lo atractivo de sus resultados, cuando todo el mundo busca la perfección, yo busco sentir la magia del momento. Actualmente la practico con el cuerpo de mi cámara digital pero no me he comprado ningún tipo de accesorio comercial, para ello me lo he preparado Yo también me estoy creando mi propia cámara estenopeica de medio formato analógica, esa es la magia, hacer tú mismo todo lo que puedas.

¿Qué sientes cuando llegas a casa después de haber estado sacando fotos y te gusta el trabajo que has realizado? En definitiva, ¿que te aporta la fotografía?

Siento una gran satisfacción, porque realmente he capturado esos momentos que me hicieron sentir algo especial y sé que ya no se podrán repetir, son únicos ¿Qué me aporta? Recuerdos, sensaciones.

¿Qué tiene que tener una fotografía para que te guste?

Sentimiento, que al verla te haga sentir la magia del lugar o sentir el momento de quien estés fotografiando.

TEST de TRAS EL VISOR

· ¿Blanco y negro o color? ¿Por qué?

Blanco y negro, porque me muestran mas profundos los momentos. Aunque he de decir que como me encanta la fotografía de paisaje el color es imprescindible.

· ¿Estas a favor del retoque digital?

Personalmente no me gusta, pero tengo que confesar que alguna vez lo he utilizado.

· Fotógrafo de referencia.

Como referencia no tengo ninguno, pero me gusta el trabajo de  Spencer Tunick.

· Tema preferido.

Paisajes.

· Consejo fotográfico

No busques la perfección , busca el momento.

· Una foto por hacer.

Siempre hay una foto por hacer

Fotografías de Eduardo Ponce:

Fotografía esteneopeica:

Kepa Aginako: “Lo importante para ser fotógrafo es tener buen ojo, no simplemente una cámara”

Inaugura esta sección de “entrevistas” a fotógrafos a los que admiro y me inspiran, Kepa Aginako, fotógrafo profesional al que se puede visitar en su tienda de Durango (Vizcaya). Realiza reportajes de boda, books, fotos de estudio, restauración de fotos antiguas… en definitiva, un todoterreno en este mundo. Combina el trabajo de su local con ser fotoperiodista en el periódico “Anboto”, ya que estuvo estudiando fotoperiodismo en Barcelona, además de diseño de fotografía artística en la escuela de arte de Vitoria.(Foto de arriba. tomada por Iban Gorriti).

¿En que momento de tu vida comenzaste a fotografiar y cuando te diste cuenta de que te podías dedicar a ello profesionalmente?

Me di cuenta cuando empecé a estudiar fotografía, ya que a mi me gustaba hacer todo tipo de arte pero no sabía todo lo que se podía hacer con una cámara.

Fuiste galardonado en el concurso de “Fotoconcurs del Carnet Jove de Barcelona” del 2008 al recibir uno de los 25 premios que se entregaban, ¿cómo fue? ¿Sigues participando en concursos de fotografía? Desde tu punto de vista, ¿como ves este tipo de certámenes?

Fue durante mis estudios en Barcelona. Cuando me llamaron yo ya estaba de vuelta en Durango y con toda la ilusión volví al Barcelona a recogerlo. Aún, cuando tengo tiempo o me gusta la temática del certamen, me suelo presentar, pero ahora con la tienda, lo hago cada vez menos. En mi opinión, los concursos son una manera de poder aumentar tu curriculum artístico o profesional, creo que son positivos.

Dónde disfrutas más de la fotografía, ¿en un estudio donde controlas todo a tu antojo o en la calle viendo pasar la vida?

De trabajar en el estudio me quedo con la naturalidad de la gente para ser fotografiada y las posibilidades de manejar la luz. En la calle me gusta improvisar y siempre hay mucho por descubrir.

Teniendo una tienda de fotografía, ¿crees que ha afectado la era digital positivamente o negativamente para los fotógrafos profesionales? Me explico. Antes en cualquier evento los fotógrafos se contaban con los dedos de una mano, ahora en cambio, todo el mundo lleva una cámara encima. ¿Eso os afecta?

Yo creo que lo digital es positivo por las posibilidades infinitas que ofrece, hasta convertir las fotografías casi en cuadros, además de la rapidez a la hora de trabajar.  En cuanto a que todo el mundo tenga cámaras, lo realmente importante para ser fotógrafo es tener buen ojo, no simplemente una cámara.

Si tuvieras que destacar tus puntos fuertes, ¿cuales serían?

Para ser fotógrafo hace falta rapidez a la hora de trabajar pero también mucha paciencia.

TEST de “TRAS EL VISOR“

· ¿Blanco y negro o color? ¿Por qué?

Al principio blaco y negro, ahora color.

· ¿Estas a favor del retoque digital?

Si.

· Fotógrafo de referencia.

Henry Lewis Hine.

· Tema preferido.

Fotografía urbana.

· Consejo fotográfico.

Utilizar los pies para moverse.

· Una foto por hacer.

Todavía me quedan muchas por hacer.

Fotografías de Kepa Aginako:

Jeff Mermelstein, fotógrafo urbano

Después de haberme pasado dos años detrás del visor de mi cámara todavía no me he decantado por ningún campo de la fotografía. Me he llevado alegrías y satisfacciones personales con muchos de ellos, pero quizás el que más me sorprende es: la fotografía urbana.

Ese campo tiene algo, un no se qué. Es una sensación casi de brujería, con tu cámara eres capaz de coger un pedazo de vida de otras personas y convertirlo en eterno con un sólo “click”. Puede parecer sencillo, pero cuando se te acerca la oportunidad en muchas ocasiones por cobardía dejas pasar ese momento que en tu interior sabes que nunca se volverá a repetir y que has perdido una foto para siempre. En este campo te tienes que mover por instinto y sin vergüenza. He sacado muchas fotos de este tipo y de momento nadie me ha llamado la atención por haberle retratado, muchos son los que han esquivado mi objetivo, pero nada más.

En el octavo arte ha habido grandes fotógrafos urbanos o callejeros como Henri Cartier Bresson, André Kertész, Garry Winnogrand, Walker Evans o el excéntrico Weegee. Pero de todos esos estoy seguro que hablaré en otra ocasión, en el día de hoy me apetece hablar de Jeff Mermelstein. Un fotógrafo estadounidense residente en Nueva York que ha colaborado para revistas de la talla de Life o The New York Magazine. Su manera de fotografiar es sencilla y a priori parece que no tiene ningún misterio, fotografía lo que le llama la atención. Pasea por las calles de su ciudad con su Leica analógica en la mano y dispara sin parar hasta gastar una veintena de carretes en una mañana.

Os facilito unos vídeos de un reportaje que le hizo una cadena de televisión americana sobre como trabaja. Realmente es alucinante que se atreva a ponerse a escasos centímetros de la gente a la que va a fotografiar. Después de haber visto y requetevisto los vídeos a mi lo que más me llama la atención es el descaro con el que mira a la gente que esta ante un paso de cebra dispuestos a cruzar cuando el semáforo se ponga en verde, y él se pasea ante ellos como si fuera un general pasando revista a su tropa.