Trailer de DERECHOS

• Datos de la exposición.
• Calendario de la exposición.
• Cómo se hizo.
• Aparición en los medios.

Leo libros

De vez en cuando me paso por la biblioteca y cojo algún libro de fotografía para seguir formándome o para aprender algo nuevo o simplemente por curiosidad. Ahora he llevado a cabo una idea que venía rondando la cabeza desde hacia tiempo: comentar y valorar los libros que leo y publicarlo en mi blog.

Autorretrato de Joe McNally sacado desde el Empire State cuando cambian la bombilla.

Hasta la fecha de hoy el que más me ha gustado ha sido Fotografía Extraordinaria de Joe McNally, un fotógrafo estadounidense con mucho sentido del humor que te cuenta anécdotas a la hora de hacer sus trabajos. Todo un genio a la hora de manejar la luz.

• TÍTULO :Historia de la fotografía
• Autor: Marie Loup Sougez
• Descripción: Como su propio nombre indica habla sobre la historia de la fotografía. La edición que yo leí era un libro pequeño, pero con un grosor considerable y de letra pequeña, aún así, su lectura era bastante rápida y se hacia ameno. Muy recomendable si se quiere empapar uno de cómo ha ido evolucionando el octavo arte desde sus inicios hasta el siglo XX.
• Valoración: 6

• TÍTULO: Cámara de Gran Formato. Fotografía Profesional.
• Autor: J.M. Susperregui
• Descripción: Este libro te enseña como utilizar una cámara de placas paso a paso. De una manera muy sencilla, siguiendo sus pasos puedes llegar a manejar una máquina de este calibre sin grandes complicaciones. Es el manual por excelencia si quieres practicar con una cámara de gran formato.
• Valoración: 8

• TÍTULO:La visión fotográfica. Curso de fotografía para jóvenes fotógrafos
• Autor: Eduardo Momeñe
• Descripción: Lo primero que llama la atención de este libro con el primer vistazo es que no tiene imágenes que ilustren sus páginas. Esto se debe a que te recomienda a la vez que lees, que consultes la biografía y el trabajo de los fotógrafos que aparecen en el texto. De esta manera podrás completar la información que te facilita. Digamos que en lo que más hincapié hace es en que un fotógrafo que empieza tiene que conocer el trabajo que se ha hecho antes.
• Valoración: 7

• TÍTULO:Fotografía Hoy
• Autor: Susan Bright
• Descripción: Es un libro de grandes proporciones y con fotógrafos del siglo XXI, pero los trabajos que aparecen no son de mi estilo. Predomina la fotografía moderna, pero a mi no me llega a decir nada.
• Valoración: 3

• TÍTULO:Técnicas de los grandes fotógrafos
• Autor: Hermann Blume
• Descripción: Cuenta un poco la vida de los grandes fotógrafos del siglo XX e informa cuales eran sus especialidades o en que aspectos de la fotografía fueron innovadores en su tiempo. Muy interesante para conocer un poco de la biografía de gente como Richard Avedon o William Klein.
• Valoración: 7

• TÍTULO:Lección de fotografía
• Autor: Stephen Shore
• Descripción: Este libro muestra muchas imágenes de distintos géneros fotográficos que informan del cuando, dónde y quien las sacó. Algunas de ellas son descritas por el autor del libro explicando como fue tomada y lo que puede llegar a expresar. He de decir que la gran mayoría de las fotografías no me gustaron.
• Valoración: 5

• TÍTULO:Diálogo con la Fotografía
• Autor: Paul Hill y Thomas Cooper
• Descripción: Las páginas están plagadas de entrevistas a grandes fotógrafos como Henri Cartier Bresson o Brassai que fueron realizadas por los dos autores. Es un libro muy recomendable ya que puedes saber de la vida de los fotógrafos que fueron pioneros en su tiempo, qué es lo que pensabas, como trabajaban, por qué lo hacían, cuales eran sus inquietudes. Realmente muy recomendable.
• Valoración: 8

• TÍTULO:Fotografía Extraordinaria
• Autor: Joe McNally
• Descripción: Este fotógrafo estadounidense cuenta sus anécdotas sobre fotografías que ha publicado en revistas de la talla de National Geographic. Habla de cómo captó la imagen y explica que elementos utilizó. Todas las fotografías que aparecen en el libro son retratos y comenta algún chascarrillo en cada sugerencia que realiza a lo largo de las páginas. Si lo que de verdad te apasiona de la fotografía es la iluminación, este es tu libro, ya que Joe McNally es un mago de la luz.
• Valoración: 9

• TÍTULO: Retratos. Grandes fotógrafos del mundo. Las historias tras sus mejores imágenes.
  
• Autor: Fergus Greer
• Descripción: Es un libro en el que numerosos fotógrafos cuentan como se iniciaron en la fotografía y finalmente acabaron especializándose en el retrato. Además aparecen numerosas fotografías de cada uno y comentan como fue fotografíar a esa persona, ya que en la mayoría de las ocasiones son personalidades muy conocidas del mundo actoral, de la política o de la música. Los fotógrafos van desde Michael Birt hasta Jim Wright, la gran mayoría habiendo pasado por revistas de la talla de Vogue, Vanity Fairo Rolling Stone.
• Valoración: 9

Fotografiando cerezas

El pasado sábado monté un pequeño estudio fotográfico en mi habitación, al final se me olvidó hacer una foto del “como se hizo” para recordar que pocos medios fueron los que utilicé para la sesión.

Tenía ganas de realizar unas fotos de estas, de dejar caer un objeto, en este caso unas cerezas, en un recipiente lleno de agua para ver la explosión al colisionar contra la superficie del líquido. Para todos aquellos interesados voy a proceder a explicar como hice esta serie de fotografías.

En primer lugar, colocar la escenografía. En mi caso tanto el fondo del suelo como el de la pared eran una prenda de vestir de color negro. Después puse un cristal en la base de la imagen para que se viera el reflejo de la escena en la foto. Luego coloqué el vaso en la mitad lleno de agua. Cogí mi cámara D40, le puse el teleobjetivo de 55-200mm, la monté en el trípode apuntando hacia el protagonista y comencé mover los parametros de mi cámara hasta conseguir el tono que más se ajustaba a mi gusto.

Le puse:

Una velocidad de oburación: 1/125

Una apertura de diagragma: f11

ISO: HI 1

Para que se pudiera ver las cerezas de color rojo tuve que encender una pequeña lámapara encima del vaso con un concentrador de luz hecho mediante un tubo de una caja de cereales. Quien dejaba caer las cerezas era mi hermana, mi ayudante doméstico. Los medios son paupérrimos, pero las fotos no están tan mal.

Sin embargo, hay fallos garrafales, los reflejos en el cristal del vaso son demasiado fuertes, hubiera quedado mucho mejor sin ellos. Se debe a que aproveche la luz que venía de la ventana de mi habitación, pero a la vez que me favorecía también me perjudicó. Otro fallo, el hecho de haber puesto la sensibilidad ISO tan alta aparece el ruido o grano, que en muchas ocasiones favorece a la fotografía en mi humilde opinión, aunque en esta ocasión no le beneficia en absoluto.

Se admiten críticas constructivas y sugerencias para mejorar esta toma en futuro.

Lo que separa una fotografía vulgar de una decente

Desde que cogí una cámara de fotos en mis manos con un propósito más “profesional” que el de disparar sin ton ni son he seguido algo que dijo Robert Capa: “Si tus fotografías no son buenas es porque no te acercaste lo suficiente”. Estas dos imágenes que muestro son un claro ejemplo de ello.

 

Están sacadas en un parque tras el campus de la Universidad del País Vasco en la localidad de Leioa. Mientras que la primera es una simple instantánea, la otra (al menos a mi me lo parece) puede pasar por una imagen de una jungla con mucho follaje. Por eso creo que gran parte de lo que separa una buena imagen de otra vulgar es el encuadre y el punto de vista del fotógrafo. Cuando se tenga eso más o menos interiorizado, es cuando hay que pensar en la técnica.

Quiero pensar que es real

Hoy en día, a 12 de abril del 2010, sigue siendo noticia una fotografía sacada el 5 de septiembre de 1936. La polémica aún esta caliente sobre el tema de la fotografía de Robert Capa titulada “La muerte de un miliciano”. ¿Real? ¿O un montaje?

Para todos es conocido las hazañas del corresponsal gráfico de guerra Ernest Andrei Friedmann y Gerda Taro, ambos se escondieron bajo el seudónimo de Robert Capa. Inventaron ser un fotógrafo estadounidense de prestigio para poder vender sus imágenes de guerra a un precio más elevado. Ellos consiguieron imágenes memorables de actos bélicos como la II Guerra Mundial o el desembarco de Normandía. Sin embargo, llegaron a su momento más alto en la Guerra Civil española, ahí fue donde cogieron su fama mundial para después vivir de ese oficio. Hay que añadir que esta guerra terminó con la vida de Gerda Taro, a parte de socia en el proyecto de Robert Capa también era la compañera sentimental de Andrei.

El personaje que aparece en la fotografía es Federico Borrell García, un miliciano anarquista de Alcoy perteneciente a las filas de la CNT. Esta fotografiado justamente en el momento en el que una bala enemiga atraviesa su corazón acabando con su vida. Era la primera vez que se captaba en una fotografía la muerte de una persona y espero que haya sido la última. Fue en el instante decisivo.

A la hora de revelar las fotografías Robert Capa se dio cuenta de lo que había capturado y la publicó en la revista Vu el 23 de septiembre. Rápidamente, la imagen, se convirtió en un icono de la Guerra Civil para el bando republicano. Sin embargo, esta foto sólo le trajo quebraderos de cabeza a su autor, ya que se sentía responsable de la muerte del miliciano. En seguida fue puesta en duda su veracidad debido a que esa tarde en el lugar en el que acontecieron los hechos en Cerro Muriano, Córdoba, se estuvieron realizando unos simulacros a petición del mismo Robert Capa, en un momento de alto el fuego entre ambos bandos.

Saco este tema otra vez a la luz porque recientemente he leído el libro “El Fotógrafo y La Muerte” escrito por Antonio López Alonso que trata sobre la veracidad de la imagen basándose en una investigación personal de él mismo. A día de hoy todavía no se puede afirmar a ciencia cierta que la fotografía sea real.

Por aquellos años los corresponsales de guerra realizaban montajes bélicos para aumentar el valor de su fotografía a la hora de venderla para su publicación. Esas artimañas se basaban en sacar la foto con un poco de movimiento o encuadrando mal, dando a entender que en el momento del disparo de la cámara había una situación de riesgo para su integridad física.

Además de esto Robert Capa era un fotógrafo que tenía fama de que sacar las fotografías perfectas, nunca cortaba un brazo, siempre estaban nítidas, el encuadre era inmejorable. Sin embargo, la imagen “La muerte de un miliciano” esta un poco movida y corta un poco la culata que lleva en la mano el personaje. Esa es una de las razones por las que se pone en duda.

En mi opinión personal, quiero pensar que es real, que no hayamos sido engañados durante tanto tiempo. Es una imagen prácticamente imposible, irrepetible, pero las casualidades existen y esta fotografía puede ser una de ellas.