JR Álvaro González: “Me esfuerzo porque mis fotos contengan personas, gente que les dé vida”

¿Qué aficionado a la fotografía no ha soñado nunca con ser un fotógrafo de viajes? Estoy seguro que es entre pocos y ninguno los que no se han imaginado viajando por el mundo retratando todo lo que ven. Pues a eso se dedica el fotoperiodista José Ramón Álvaro González. Es un periodista extremeño con más de 10 años de experiencia en los que ha trabajado en medios como la Cadena Ser, Radio Nacional o TVE. Está especializado en turismo musical y eventos culturales. En su GALERÍA puedes ver porque partes del mundo ha paseado y en su blog “Viajes, Rock y Fotos“, puedes disfrutar de sus aventuras. Cabe destacar, que este espacio quedó el año pasado en la 5ª posición en la Categoría de Mejor Blog de Fotografía de los Premios Bitácoras 2011 y en la 18ª en la Categoría de Viajes.

¿Cómo se hace uno fotógrafo de viajes?

Con curiosidad. Un fotógrafo no es más que alguien que quiere mirar las cosas a su manera, plasmando en una imagen una sensación, una emoción. En mi caso llegué a la fotografía de viajes sin darme cuenta, simplemente es un tipo de fotografía documental que va muy relacionada con el periodismo, por eso imagino que acabé haciendo fotografía de viajes. No sé, la vida tiene esas cosas….acaba conduciéndote.

En tu opinión, ¿cuál es el tema que debe dominar mejor un fotógrafo de viajes?

La relación con las personas. Al hilo de tu anterior pregunta decirte que me interesan las personas que, al fin y al cabo, son las que hacen que nuestra experiencia en un lugar sea mejor o peor. Me encanta contemplar fotografías de Ansel Adams y esos paisajes de grises infinitos pero no es mi estilo, me esfuerzo porque mis fotos contengan personas, gente que les dé vida. Aparte de fotografiar, me encanta ver fotografías y no puedo comprender cómo hay muchos fotógrafos que se dedican a retratar una ciudad sin que se vea a nadie en ninguna fotografía, como si hubiera pasado un plaga que hubiera acabado con la población. ¿Es así en realidad ese pueblo? ¿Un pueblo desierto? La gente es la que conforma los lugares y a mí eso es lo que me interesa.

¿Qué equipo recomiendas llevar para un viaje fotográfico?

El mínimo posible. Una cámara compacta para situaciones en las que la grande canta demasiado para lograr escenas íntimas, una cámara con un objetivo fijo (un 50 mm. o un 35mm.), un pequeño reflector y un trípode plegable y que pese poco. Si puede ser también viene bien a veces llevar una linternita que solucione problemas de escasa iluminación.

Y, en mi profesión, hoy día es fundamental el móvil para narrar en directo el viaje.

¿Cómo preparas tus viajes?

No tan en profusión como desearía la verdad, pero intento ir bien documentado antes de pisar destino. Sobre todo leo libros de literatura relacionados con los lugares a visitar además de estructurar bien los sitios más interesantes para cada caso. Si es un viaje que también incluye algo de turismo musical indago lugares clave y, en caso de no conocerlos, busco grupos locales interesantes del país.

¿El país que más te ha gustado para fotografiar? ¿Y el que te gustaría retratar? ¿Por qué?

Para fotografiar estaría entre Vietnam y Estados Unidos.

El que me gustaría retratar es Tíbet, porque me atrae mucho la historia de su gente, mezcla de sufrimiento y vida en paz.

TEST de TRAS EL VISOR

· ¿Blanco y negro o color? ¿Por qué? 

Color. Porque soy demasiado caótico para lograr buenas fotos en blanco y negro.

 · ¿Estas a favor del retoque digital? 

Sí, no veo diferencia entre lo que se hace hoy y lo que se hacía hace unos años en el laboratorio.

 · Fotógrafo de referencia.

Limitarlo a uno sería una osadía por mi parte así que, déjame al menos que destaque dos: Alberto García Alix y Steve McCurry.

 · Tema preferido. 

Viajes y retratos, retratos y viajes…Aunque casi son lo mismo: viajes.

 · Consejo fotográfico.

Se exigente contigo mismo pero no hagas caso de nadie, si tus fotos te emocionan es que son buenas.

 · Una foto por hacer. 

 Una que me emocione.

Fotografías de JR Álvaro González: 

Derechos en “La Galería” de Radio Euskadi

El pasado domingo, 29 de abril, la periodista Idoia Lázaro me hizo una entrevista para el programa “La Galería” de Radio Euskadi sobre la exposición DERECHOS. Aquí dejo los diez minutos de entrevista, la podéis escuchar pinchando en la imagen.

Entrevista en el programa “La Galería” de Radio Euskadi

Jason Travis: “Nunca se puede juzgar un libro por su cubierta”

 

El bolso de una persona dice mucho sobre uno mismo. En este detalle se ha centrado Jason Tavis (Atlanta, EE.UU.) para hacer su proyecto “Persona“, con el que lleva cerca de 4 años fotografiando a gente que se encuentra por la calle y a la que hace sacar todos los utensilios del bolso para fotografiarlos. Lo que empezó por casualidad ahora cuenta con más de 200 fotografías de personas diferentes que muestran un poco de sí para pasar a la posteridad.

¿Cómo te surgió la idea?

Se me ocurrió la idea en noviembre de 2007. Fue un accidente feliz cuando surgió el emparejamiento de un retrato con la foto de uno de los contenidos de la bolsa. Desde el principio siempre he querido que los elementos estén cuidadosamente dispuestos. Cobró impulso después de 2 docenas y ahora estoy cerca de 250.

¿Qué reacción tiene la gente cuando les preguntas que quieres fotografiar lo que tienen dentro del bolso?

Me suelen preguntar el tema, y les explico que estoy dispuesto a ver lo que llevan en su bolso.

¿Cuanto tiempo tardas en hacer cada foto?

El retrato no tiene que tardar mucho. Hace falta algo de tiempo para enmarcarlo, y trato de obtener una gran cantidad de perspectivas en mis retratos. A veces necesito un disparo, a veces cincuenta para obtener el rostro de forma natural y en el que se le vean cómodos. La foto de los contenidos tarda más porque a día de hoy soy muy meticuloso acerca de la disposición de los objetos. Tiene que ser adecuado para las dimensiones y mantener la coherencia con las otras fotos.

¿Cual es el objeto más curioso que te has encontrado?

Es una pregunta que me hacen mucho y no tiene una respuesta específica que me venga a la mente. Normalmente estoy más sorprendido por lo que la gente tiene sobre ellos. Nunca se puede juzgar un libro por su cubierta. He sido sorprendido por muy pocas personas que llevaban armas de fuego. También es interesante ver cómo la edad y la ubicación determina lo que llevas. Hace poco estuve en Costa Rica y en el hotel llevan un machete y una tabla de surf por todas partes. No habría razón para que eso sucediera en Atlanta.

Llevas casi cuatro años con este proyecto, ¿qué conclusiones has sacado?

Me he dado cuenta que la mayoría de las personas no se conforman con lo mínimo. La gente lleva un montón de elementos con ellas a diario. Me gusta mucho la interacción y las conversaciones que tengo con los sujetos, mientras yo les estoy fotografiando. Trato de aprender algo de cada individuo.

TEST de TRAS EL VISOR

· ¿Blanco y negro o color? ¿Por qué?

Realmente, para mí depende de la foto. Si hay un poco de color lo dejo. Aunque con la fotografía digital es fácil de manipular la foto. Por ejemplo, en las fotos de boda se tiende a hacer una de cada tres en blanco y negro, es algo más clásico en ese aspecto.

· ¿Estas a favor del retoque digital?

Yo estoy a favor del retoque digital cuando es necesario. Tiendo a retocar mis fotos si hay algo alrededor fuera de él  o si algo me está molestando. A veces en las caras utilizo el aerógrafo si lo necesita.

· Fotógrafo de referencia.

Es una pregunta difícil. Tengo algunos fotógrafos de referencia entre los fotógrafos locales y ellos saben que me inspiran. Me atrae más los fotógrafos del estilo editorial y retrato. Soy fan de Michael Lavine y Nick Knight. También hay muchos de los fotógrafos de la agencia Magnum que son increíbles. Soy un gran fan de ”Our Labor of Love” (Nuestro trabajo de amor) y su fotografía de boda. Y soy seguidor de un montón de gente en Flickr.

· Tema preferido.

Personas. Todas las formas y tamaños. Tratar de conseguir fotos más naturales y confortables, con tantos objetos como sea posible. Siempre tratando de conseguir una mirada o una pose que nunca haya capturado antes.

· Consejo fotográfico.

Yo aprendí todo de las manos de la experiencia. Tienes que saber lo que te gusta fotografíar y practicar en ello. Concentrarte en algo que te inspira.

· Una foto por hacer.

El pasado mes de marzo tuve la oportunidad de fotografiar a algunas de las celebridades y sus bolsas en el SXSW en Austin, ya que CNN me preguntó si quería  disparar mi proyecto “Persona” a gran escala. Tuve la oportunidad de fotografiar a Michael Stipe de REM y los miembros de Duran Duran. Supongo que me gustaría seguir viajando y fotografiar algunos de mis iconos. Retratar a las personas a las que admiro porque estoy seguro que saldrían  conversaciones y siempre estoy interesado en aprender sobre la gente y lo que los motiva.

Fotografías de Jason Travis:

Dariusz Majgier: “A la mayoría de ellos los veré sólo una vez en la vida”

Los que practican la fotografía urbana son de la filosofía de “mejor pedir perdón que permiso”. Esta regla la rompe el fotógrafo Dariusz Majgier de Varsovia (Polonia), ya que hace algún tiempo comenzó el proyecto “Street Portraits of Strangers” (Retratos callejeros de extraños). Paseando por las calles de Varsovia, con su cámara al cuello, pregunta a la gente que se cruza a ver si le puede hacer una fotografía. A continuación, hacen una sesión de fotos que dura cinco segundos.

¿Cuándo y cómo surge la idea de sacar fotos a extraños?

Estaba pensando sobre esto desde hacia tiempo. Caminando por las calles encontramos mucha gente interesante: con caras peculiares, estilos de vestirse muy originales y creativos, los ojos vistosos o miradas atrayentes. A la mayoría de ellos los veré sólo una vez en la vida. Por eso decidí inmortalizarlos.

¿Cómo se lo planteas a la gente? ¿Y qué reacciones tienen?

Pregunto “¿puedo hacerte una fotografía?”. La primera reacción es la sorpresa. Después me preguntan para que hago estas fotos. Les explico, que soy fotógrafo y les entrego mi tarjeta de visita, para que puedan encontrar mi galería. Todo dura poco tiempo. No quiero perder el tiempo de la gente desconocida.

¿La gente coopera o no quiere que los fotografíes?

La mayoría si, pero hay alguna gente desconfiada. La tarjeta y la información de que soy profesional les convence. Hay personas que parecen encantados. A veces pienso que encontré la persona que tiene su proyecto: “Soy una modelo de la calle para extraños fotógrafos”.

¿Tienes algún prototipo de persona a la que le sacas la foto o es al azar?

Sobre todo busco las personas interesantes. Todos advertimos en los demás algo de nosotros mismos y por eso no podemos evitar algunos esquemas. Seguramente yo también tenga mis esquemas y hay algo que se puede asociar en toda la gente de estos retratos. Los detalles son sutiles, pero pueden ser visibles.

¿Qué objetivo utilizas para sacar las fotografías?

Me gusta usar grandes angulares, utilizo el 35mm f/1.8, pero también otros objetivos claros, como 50mm f/1.4 o 85mm f/1.4,  que funcionan bien. En general, los retratos haciéndolos con cada objetivo pueden ser buenos e interesantes. Mucho depende de la idea, la técnica y el  estilo propio.

TEST de TRAS EL VISOR

· ¿Blanco y negro o color? ¿Por qué?

Dependiendo del efecto que quiera lograr. Cuando el color no importa puedo elegir el blanco y negro. Teóricamente podría hacer todas las fotos en blanco y negro, pero a veces las de color son más buenas.

· ¿Estas a favor del retoque digital?

El retoque es tan viejo como la fotografía. Es la cosa más natural. Hay disciplinas de la fotografía donde no se debería usar demasiado, por ejemplo: la fotografía de prensa o documental, pero en otros tipos de fotografía como la artística no se porque no usarlo. Tampoco pienso que el retoque fuerte sea un problema para lograr un estilo propio y los efectos característicos por el artista.

Para mi hacer una foto tiene tres etapas: primero, tener una idea; segundo, hacer la fotografía; y tercero, procesarla en un programa de diseño grafico o en cámara oscura. ¡Cada etapa es muy importante!

· Fotógrafo de referencia.

Lo diré cuando conozca a todos.

· Tema preferido.

Seguramente los retratos. Hago muchos retratos también profesionalmente. El contacto con la gente y documentar sus emociones siempre son desafíos. Me encanta también fotografiar la arquitectura.

· Consejo fotográfico

Experimentar con la fotografía. Buscar la perspectiva nueva. La nueva mirada en los temas populares. Es importante fotografiar el motivo conocido en una manera nueva y única.

· Una foto por hacer.

Una que me sorprenda tanto que no pueda dejar de pensar en ella.

Fotografías de Dariusz Majgier:

Entrevista en el Crónicas

Ayer salió una buena entrevista que me hizo mi buen amigo Iban Gorriti para el periódico mensual el Crónicas del Duranguesado, ¡¡muchas gracias!!

“Estas fotos sobre Derechos Humanos no dejarán indiferente a nadie”

La mente de Javier Fernández parece tranquila. Su mente creativa, sin embargo, nunca se detiene. Arranca con bocetos imaginativos, los cuelga en el viento, y en escasas décimas de segundo ya son un proyecto tangente. Real. Ahora, el periodista de Abadiño es noticia porque colgará de las escarpias de la Casa de Cultura, Errota, de Traña-Matiena, quince fotos en blanco y negro sobre los “Derechos”. Será entre el 22 de noviembre y 3 de diciembre. El 50% de los beneficios de esta muestra itinerante irá destinado a Cruz Roja.

¿Qué mostrará su exposición fotográfica?

La persona que acuda a la exposición verá los Derechos Humanos representados mediante unas fichas de ajedrez y un tablero. Son quince imágenes que no dejaran indiferente a nadie. Es una forma distinta de hacer llegar a la gente las injusticias que ocurren en el mundo.

Son quince estudios de luz y sombras, pero también de mensajes en defensa de los Derechos Humanos. Explíquelo.

Cada una de ellas hace referencia algún derecho al que tenemos todos simplemente por haber nacido como el “Derecho a la vida” o la “Libertad”. Otras en cambio se acercan más a la crítica social como la de “Violencia de género” o el hecho de que haya “Dos mundos” tan diferenciados entre el hemisferio norte donde predomina la raza blanca y en el sur la raza negra.

Además, la mitad del dinero recolectado con la venta de copias de las fotos irá destinado al movimiento internacional de la Cruz Roja. ¿Cómo surgió la iniciativa?

Era una forma de que las fotografías ganarán más fuerza, de que las fotos obtuvieran más sentido y luchar por conseguir que todas las situaciones que reivindican se cumplan.

La exposición es itinerante: hasta el 19 de noviembre continúa en Derio y la siguiente parada será en Cataluña…

Si, así es, el mes de febrero las fotos saldrán de Vizcaya. Es algo que me sorprende a mi mismo. Cuando me planteé el tema de la exposición no creía que fuese a exponer más que por aquí cerca. Pero el hecho de llegar hasta Cataluña, gracias a la Agrupación Fotográfica de Montcada i Reixac, creo que se valorará más el trabajo que he realizado. Y espero que no se detenga ahí, que haya muchas más.

Volviendo a los mensajes.  Una foto se titula ‘Rompiendo barreras’. ¿Puede explicarla?

Es la primera fotografía que surgió del proyecto. En esa imagen lo que quiero transmitir es el hecho de que a la mujer todavía le quedan muchas barreras por derribar. La mujer la he representado con la dama del ajedrez, sujetada por una mano femenina para obtener más fuerza en la imagen, mientras que la barrera es una torre. En este caso también he querido que los colores tengan su importancia, el caso de la dama negra, opte por este color debido a que la mujer de esa raza todavía tiene más camino por recorrer en la igualdad y la torre blanca porque incluso en la raza blanca, que nos creemos tan desarrollados, hay desigualdades en este aspecto.

Subraya que no hay uso de programas de retoque digital, como Photoshop, en sus fotos. ¿Es partidario de la esencia de la fotografía?

Retoque siempre ha habido, los más grandes también lo hacían, pero ahora es algo que está en boca de todos, el famoso retoque digital. Yo prefiero jugar con la cámara que con el procesado. Es algo que en muchas ocasiones es necesario, pero si tienes el tiempo suficiente para realizar la fotografía, es mucho más divertido hacerla tú mismo.

Estudia periodismo y trabaja de ello, da clases de ajedrez a escolares, forma parte del grupo de artes escénicas Banarte, gana premios como monologuista, tiene diversos bloggs en Internet… ¿Cómo llega a todo?

Si haces lo que te gusta, le pones ganas e ilusión, puedes conseguir lo que quieras.

¿Las personas interesadas en comprar alguna de las fotos de la exposición ‘Derechos’ cómo pueden contactar con usted?

Hay dos opciones: vía correo electrónico javierferdo@yahoo.es o por teléfono llamando al 677 760 790. Toda esta información la tienen en mi blog: http://www.javierferdo.wordpress.com