JR Álvaro González: “Me esfuerzo porque mis fotos contengan personas, gente que les dé vida”

¿Qué aficionado a la fotografía no ha soñado nunca con ser un fotógrafo de viajes? Estoy seguro que es entre pocos y ninguno los que no se han imaginado viajando por el mundo retratando todo lo que ven. Pues a eso se dedica el fotoperiodista José Ramón Álvaro González. Es un periodista extremeño con más de 10 años de experiencia en los que ha trabajado en medios como la Cadena Ser, Radio Nacional o TVE. Está especializado en turismo musical y eventos culturales. En su GALERÍA puedes ver porque partes del mundo ha paseado y en su blog “Viajes, Rock y Fotos“, puedes disfrutar de sus aventuras. Cabe destacar, que este espacio quedó el año pasado en la 5ª posición en la Categoría de Mejor Blog de Fotografía de los Premios Bitácoras 2011 y en la 18ª en la Categoría de Viajes.

¿Cómo se hace uno fotógrafo de viajes?

Con curiosidad. Un fotógrafo no es más que alguien que quiere mirar las cosas a su manera, plasmando en una imagen una sensación, una emoción. En mi caso llegué a la fotografía de viajes sin darme cuenta, simplemente es un tipo de fotografía documental que va muy relacionada con el periodismo, por eso imagino que acabé haciendo fotografía de viajes. No sé, la vida tiene esas cosas….acaba conduciéndote.

En tu opinión, ¿cuál es el tema que debe dominar mejor un fotógrafo de viajes?

La relación con las personas. Al hilo de tu anterior pregunta decirte que me interesan las personas que, al fin y al cabo, son las que hacen que nuestra experiencia en un lugar sea mejor o peor. Me encanta contemplar fotografías de Ansel Adams y esos paisajes de grises infinitos pero no es mi estilo, me esfuerzo porque mis fotos contengan personas, gente que les dé vida. Aparte de fotografiar, me encanta ver fotografías y no puedo comprender cómo hay muchos fotógrafos que se dedican a retratar una ciudad sin que se vea a nadie en ninguna fotografía, como si hubiera pasado un plaga que hubiera acabado con la población. ¿Es así en realidad ese pueblo? ¿Un pueblo desierto? La gente es la que conforma los lugares y a mí eso es lo que me interesa.

¿Qué equipo recomiendas llevar para un viaje fotográfico?

El mínimo posible. Una cámara compacta para situaciones en las que la grande canta demasiado para lograr escenas íntimas, una cámara con un objetivo fijo (un 50 mm. o un 35mm.), un pequeño reflector y un trípode plegable y que pese poco. Si puede ser también viene bien a veces llevar una linternita que solucione problemas de escasa iluminación.

Y, en mi profesión, hoy día es fundamental el móvil para narrar en directo el viaje.

¿Cómo preparas tus viajes?

No tan en profusión como desearía la verdad, pero intento ir bien documentado antes de pisar destino. Sobre todo leo libros de literatura relacionados con los lugares a visitar además de estructurar bien los sitios más interesantes para cada caso. Si es un viaje que también incluye algo de turismo musical indago lugares clave y, en caso de no conocerlos, busco grupos locales interesantes del país.

¿El país que más te ha gustado para fotografiar? ¿Y el que te gustaría retratar? ¿Por qué?

Para fotografiar estaría entre Vietnam y Estados Unidos.

El que me gustaría retratar es Tíbet, porque me atrae mucho la historia de su gente, mezcla de sufrimiento y vida en paz.

TEST de TRAS EL VISOR

· ¿Blanco y negro o color? ¿Por qué? 

Color. Porque soy demasiado caótico para lograr buenas fotos en blanco y negro.

 · ¿Estas a favor del retoque digital? 

Sí, no veo diferencia entre lo que se hace hoy y lo que se hacía hace unos años en el laboratorio.

 · Fotógrafo de referencia.

Limitarlo a uno sería una osadía por mi parte así que, déjame al menos que destaque dos: Alberto García Alix y Steve McCurry.

 · Tema preferido. 

Viajes y retratos, retratos y viajes…Aunque casi son lo mismo: viajes.

 · Consejo fotográfico.

Se exigente contigo mismo pero no hagas caso de nadie, si tus fotos te emocionan es que son buenas.

 · Una foto por hacer. 

 Una que me emocione.

Fotografías de JR Álvaro González: 

Iban Gorriti: “Las buenas fotos no son las que se hacen sino las que se buscan”

Hoy traigo una entrevista que me hace especial ilusión. Iban Gorriti es un fotoperiodista de Durango (Vizcaya) que lleva haciendo fotos muchos años. Recuerdo que cuando trabajaba para el periódico Anboto podía ojearlo y sin fijarme en las firmas deducir cual de ellas estaba tomada por él. Eso dice mucho de un fotógrafo. Todas y cada una de ellas tienen su toque personal, algo que todos buscamos detrás de la cámara, pero que no todos conseguimos.

¿Qué opinas de la fotografía de hoy en día?

No existe una sola fotografía. Me gusta la que mama de la fotografía con sus cánones, de la clásica. Otras más arriesgadas pueden también derivar en o de ella. Pero hay autores, he de reconocerlo, que no me agradan. Me parecen mejores comerciales que fotógrafos. Venden más con lo que escriben sobre sus fotos, que por las imágenes. Un conocido suele decir que “desde que el Arte ha entrado en la fotografía…” A mi humilde parecer, una foto me ha de hablar por sí sola, sin textos filosóficos. Estos solo me gustan si la imagen me habla de antes.

Y, ¿del fotoperiodismo?

Los periodistas trabajamos en el huracán noticiario, tan rápido, que hacemos fast-food diario. Así y todo, creo que en Euskal Herria hay una calidad de tener en cuenta en fotoperiodismo y se ha ganado mucho en impresión. Ahora bien, la foto se sigue tratando como la hermana menor de los textos. Cada medio, sobre todo los locales, debieran tener un editor fotográfico. Se cuida muy poco, incluso, se desdeña esa primera información que es la que nos entra por los ojos.

En estos tiempos que corren, ¿qué se valora más, ser un buen fotógrafo o saber manejar photoshop?

Una buena toma se ve cuándo tiene algo, cuándo está hecha por un fotógrafo con experiencia. Ahora bien, es fácil demostrar que una foto hecha por un niño de escasos años, con la utilización de programas de retoque y tratamiento de imágenes se convierte en un fotón. Un compendio de ambas es lo que más valoro, ahora bien sin filtros extraños.

En tu trabajo puedes recibir una llamada del jefe para que le hagas una foto a una persona y tengas que entregar la imagen en menos de una hora, premia la velocidad, pero aún así sabes salir airoso y lograr un buen retrato…

Jodé, muchas gracias por estimarlo así. Para unos soy fotógrafo y para algunos fotógrafos no lo soy. Por lo tanto, se agradece. Yo creo que en 21 años de periodismo solo por obligación diaria y por algunos premios que gané cuando tenía tiempo para presentarme a ellos, habré evolucionado. Sin embargo, es curioso, me gustan mis fotos más antiguas, de cuando no existía Photoshop, aunque el retoque ha existido siempre. No demonicemos, por lo tanto, lo digital. Gracias a ello hoy salen maravillas.

Gracias a tu trabajo has realizado más de mil retratos, ¿en qué es en lo que te fijas y qué es lo que haces cuando tienes que hacer un retrato en tan poco tiempo?

Por mi forma de ser no me gusta aburrir, molestar a los fotografiados ni ser el protagonista del momento, como logran algunos. Les pido lo menos posible, me voy en ocasiones con falta de fotos. Eso sí, mientras te acercas a darle la mano ya has buscado un fondo para la foto, imprescindible. Las posturas forzadas, más extrañas y los ángulos imposibles no ayudan, pero sin ello intento que el conjunto hable y si tiene un punto humano, mejor.

Cuéntanos cuál ha sido de las fotografías que hayas hecho la que te haya dejado marcado, la que recuerdes por algo en especial.

Me ha marcado la que no me dejaron hacer: el nacimiento de mi hijo, por supuesto hubieran sido para mí y los míos. Nada de arte. Pero como sé que quieres que te hable de una foto, me quedo con una de 1997 a una niña saharaui sacando la cabeza por una puerta de un balcón viejo y un chaval saharaui por detrás que parece como un reflejo con los dedos de victoria. Creo que fue, es y será mi mejor foto siempre.

¿Qué ingredientes tiene que tener una fotografía para que la califiques como una buena imagen?

Que me cuente algo desde el primer golpe de vista, mientras pasas una página… Las que adivinas su por qué, me llenan y también las que son belleza en esencia. Las buenas fotos, para mi forma de ver,  no son las que se hacen sino las que se buscan.

TEST de TRAS EL VISOR

· ¿Blanco y negro o color? ¿Por qué?

Al fotógrafo bueno le da igual; el menos bueno cree que es alguien tirando en blanco y negro. En periódicos, si la impresión es excelente prefiero una en blanco y negro.

· ¿Estas a favor del retoque digital?

Sí, pero con cautela. Que a ser posible ni se note o para lograr estados evocadores que ya se lograban de forma manual. Gracias al retoque una foto puede ser una verdadera maravilla. Algunos fotógrafos que se consideran buenos no les gusta admitir que hacen uso de estos programas, te dicen: “Solo toco ajustes y un poco de saturación”. No lo creo cierto, no paran hasta lograr sus objetivos. Lo que sí tengo claro es que gracias al retoque hemos podido lograr fotos que los que no somos Dios en el revelado, de otra forma no hubiéramos logrado quedarnos muy a gusto con una u otra foto.

· Fotógrafo de referencia.

Gracias a esta pregunta y a Internet, que no existía cuando vi sus primeras fotos, he podido dar con un hombre que hace unas fotos que son puro Arte y que no necesita de filosofías ni movimientos que las argumenten o amparen. Le había perdido su huella digital –me refiero a la del dedo, que no existía entonces Photoshop- y he podido saber que es Juan Jesús Huelva Esteban (Algeciras, Cádiz, 1964). De fotoperiodistas, de los del fast-food que decía, uno bien cerca, Ignacio Pérez: es capaz de sacar información visual de donde no existe. Más que un maestro es un mago.

· Tema preferido.

No lo tengo, pero diciendo esto te jodo la pregunta: Personas.

· Consejo fotográfico

No me considero nadie en esta profesión o afición para dar un consejo.

· Una foto por hacer.

A mi hijo Aiur sobre la tierra donde nació su nombre y sin cámara, con una abrir y cerrar de ojos me vale.

Fotografías de Iban Gorriti:

Karl Baden: “Comencé el día después de que Andy Warhol muriera”

Recientemente descubrí un proyecto que me pareció increíblemente interesante. Un trabajo en el que el autor lleva realizando un autorretrato diario desde hace 24 años, en el que se ve el paso del tiempo en la persona. Sin embargo, lo que realmente me atrapó fue su mirada, no cambia, sigue igual desde el comienzo. El autor es Karl Baden, un profesor de artes en Boston College (EE.UU.), que todos los días se coloca delante de la cámara para fotografiarse con la misma expresión a pesar del paso de los años. En todo este tiempo, ha tenido momentos más difíciles que otros que no le han impedido dejar de lado su proyecto. Especialmente, cuando en el 2000 le diagnosticaron un cáncer de próstata, que finalmente lo superó tras seis meses de tratamiento. Realmente me dejó impresionado por eso le he traído hasta mi blog. Exposiciones

¿Cómo surgió la idea?

Originalmente tuve la idea en 1975, pero no tenía la disciplina suficiente como para seguir adelante con ella hasta 12 años después. Comencé el 23 de febrero de 1987; el día después de que Andy Warhol muriera.

En un principio, ¿te plateaste que durará tanto tiempo?

La única planificación que hago es cuando tengo que mostrar el trabajo. Entonces se vuelve complicado, porque yo trato de hacer cada exposición diferente, en función del espacio y la ocasión. A veces hago una instalación de fotografías, a veces hago una película timelapse, etc.

¿A qué hora sueles hacer la foto?

Normalmente me echo la foto entre las 11.00 horas de la mañana y 14.00 horas de la tarde, sólo porque es cuando tengo tiempo para hacerlo. La hora del día no es un factor, siempre y cuando lo haga antes de la medianoche.

¿Sigues utilizando la misma cámara?

Sí. Es una Pentax K-1000, una máquina muy sencilla de 35 mm de la década de 1970. La lente es nítida y el funcionamiento es muy básico. También utilizo un flash normalito, de modo que la luz es siempre la misma. Al principio utilizaba la película Kodak Técnica Pan, hasta que dejaron de fabricarla. Ahora uso Ilford Pan F.

¿Qué conclusiones has sacado durante este tiempo?

Las conclusiones no son un gran problema para este proyecto, salvo que me parece no estar envejeciendo tan rápidamente como pensé que sería el caso. Mejor para mí, pero no tan bueno para el proyecto!

TEST de TRAS EL VISOR

· Blanco y Negro o color? ¿Por qué?

Blanco y negro porque puede ser más consistente que si se utiliza el color. No hay que olvidar, que este proyecto comenzó en 1987, ¡mucho antes de que aparecieran las cámaras digitales de alta calidad que tenemos hoy en día!

· ¿Está a favor de retoque digital?

No para este proyecto.

 · Fotógrafo preferido.

Muchos.

· Tema preferido.

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· Un consejo fotográfico.

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· Una foto por hacer.

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Fotografías de Karl Baden:

Ben Albares: “La comunicación visual es el pilar mas fuerte, ser claro y directo, dejar las ambigüedades para la foto de autor o artística”

Lejos queda ese curso de retrato en la publicidad que realicé el pasado mes de marzo. En ese taller disfruté mucho y aprendí a ver fallos en las fotografías de retrato que ya conoces en la teoría, pero que a la hora de ponerte tras el visor hay veces que se te escapan. Para ver eso con claridad nos supervisó las imágenes realizadas el fotógrafo Ben Albares (Málaga), y me gustó mucho su forma de ver la fotografía porque es muy similar a la mía. Se dedica a la fotografía publicitaria, especialmente, en lo relacionado a la moda. Un mundo con el que sueñan muchos fotógrafos.

 ¿Cómo te decantaste por la fotografía de moda?

Bueno, mas que fotografía de moda, me dedico desde siempre a la fotografía publicitaria, aunque gran parte de ella esta destinada a la moda. Simplemente, por cuestión evolutiva, empiezas por robados callejeros en un primer contacto con las personas, luego pasas a retratos, de ahí a sesiones programadas y acabas trabajando haciendo moda y foto publicitaria. No fue nada programado, mas bien me deje llevar.

En este área está muy valorado ser original, ¿cuál es la clave para realizar una buena imagen?

Pues realmente la clave en esta rama es simple: vender. Estas mostrando un producto ya sea en moda directa o foto publicitaria para “X” marca de moda, aunque no necesariamente deba aparecer el producto, así que la clave siempre es transmitir, comunicar. La comunicación visual es el pilar mas fuerte, ser claro y directo, dejar las ambigüedades para la foto de autor o artística… En la moda y publicidad hay que vender. Después llega darle forma a todo eso y para ello es necesario una segunda clave: el equipo, hacerte con un buen equipo de profesionales que respalden tu idea y domine cada uno su especialidad, es fundamental para un buen resultado.

¿En la fotografía de moda te dan libertad para sacar tu creatividad o el cliente va con una idea muy concreta?

La mayoría de las ocasiones los clientes no saben nada de fotografía, como mucho te pueden dar alguna campaña anterior de ejemplo y con un “quiero algo parecido a esto” ya casi dan por terminada la comunicación contigo. No siempre es así, cuando toca un cliente con inquietudes y que se involucra en sus campañas es realmente donde más se disfruta y se consiguen buenos resultados. Por el simple hecho de que te den libertad para hacer las cosas a tu estilo, vas con la seguridad de que trabajas sobre una idea que es la que el cliente busca, no vas a ciegas.

Habrás tenido que hacer trabajos muy distintos en lo que a temática se refiere:
- El más curioso: el encargo más curioso o raro que recibí fue realizar un catálogo de objetos de sex-shop. Me pidieron fotos de muestra de utilización de dichos objetos, fue imposible encontrar modelos que se prestaran a tal tarea, así que el catálogo al final por falta de personal no se pudo realizar.

- El más divertido: el catálogo para una marca de ropa pinup Cathevil. Pasamos cuatro días de sesión, recreando ambientes de los años 50: coches, motos, muchas modelos… Fue además de agotador muy divertido para todos, de esas veces que te da pena que se acabe el trabajo. ¡Eso pasa pocas veces!

- El más difícil: hasta ahora, quizás el más difícil fue uno para otra marca de ropa, en la que tarde mas de un año en que coincidiéramos modelo, localización y yo en el mismo momento para realizar la sesión. No fue difícil en si el trabajo, pero si fue muy complicado poder llegar al momento del primer disparo.

- El más largo: de trabajo comercial el catálogo para Aymamita Couture 2009. Estuvimos todo un año realizando sesiones prácticamente, dos al mes hasta completar el catálogo entero. Y de proyecto personal en el que me pase cuatro años recorriendo el país realizando robados muy específicos que culminaron en una exposición para el XXI aniversario de la Sala Barna en Barcelona en el 2006.

Ahora te has embarcado en un nuevo proyecto al que has llamado “Plan B Photo Studio”, ¿de que trata? ¿Cuáles son los objetivos que te has marcado?

Se trata de un proyecto conjunto. Nació como un estudio personal y antes de estar terminado me ofrecieron la posibilidad de convertirlo en un proyecto donde se complementara el estudio con una tienda online y con una escuela, todo dentro de la fotografía, así nació Plan B Photo Store y Plan B Photo School. La tienda es administrada por mi compañero de los cursos de Pentax, Mika Cruz, y la escuela por los dos. Dentro de ella irán reescritos, mejorados y ampliados los cursos que hasta ahora dábamos bajo la tutela de Pentaxeros. Pasando ahora a ser cursos generales de fotografía sin distinción de marcas, con Pentax y otras marcas punteras de patrocinio.

¿Objetivos? Bueno, considerando que yo solo quería montar un pequeño estudio personal y al final se ha hecho un grupo empresarial que opera bajo Servicios Fotográficos Plan B, S.L casi sin querer… Pues estoy aun planteándome hacia donde llevará todo esto. En verdad, como en casi todo en mi vida, suelto una idea y dejo que ruede… a ver a donde llega por si sola.

TEST de TRAS EL VISOR

• ¿Blanco y negro o color? ¿Por qué?

Uff, difícil, ambas. Cada cual es necesaria según el contenido, hay fotos que requieren color por que sin él se pierde información importante que da sentido a la foto y otras que requieren blanco y negro por lo mismo. Simplemente, hay que saber cuando elegir.

• ¿Estas a favor del retoque digital?

Siempre que se haga con lógica y como parte final de una fotografía, tal como lo era el revelado en la analógica. Si se sobrepasa ese límite, considero que la foto no es foto, es ilustración.

• Fotógrafo de referencia.

Uhm, te doy cuatro. En tema de fotografía de autor y personal: Jan Saudek y Martin Shoeller. Y en tema publicitario: Oliviero Toscani y David Lachapelle.

• Tema preferido.

Cambia cada año, pero todo gira siempre a lo mismo: las personas y sus expresiones, y si acaso, recrear épocas pasadas lo mas fielmente posible.

• Consejo fotográfico

Admite que no sabes nada de fotografía aunque lleves décadas tras la cámara.

• Una foto por hacer.

Un autorretrato donde consiga reconocerme a mi mismo como cuando te miras en un espejo.

Fotografías de Ben Albares:

Jason Travis: “Nunca se puede juzgar un libro por su cubierta”

 

El bolso de una persona dice mucho sobre uno mismo. En este detalle se ha centrado Jason Tavis (Atlanta, EE.UU.) para hacer su proyecto “Persona“, con el que lleva cerca de 4 años fotografiando a gente que se encuentra por la calle y a la que hace sacar todos los utensilios del bolso para fotografiarlos. Lo que empezó por casualidad ahora cuenta con más de 200 fotografías de personas diferentes que muestran un poco de sí para pasar a la posteridad.

¿Cómo te surgió la idea?

Se me ocurrió la idea en noviembre de 2007. Fue un accidente feliz cuando surgió el emparejamiento de un retrato con la foto de uno de los contenidos de la bolsa. Desde el principio siempre he querido que los elementos estén cuidadosamente dispuestos. Cobró impulso después de 2 docenas y ahora estoy cerca de 250.

¿Qué reacción tiene la gente cuando les preguntas que quieres fotografiar lo que tienen dentro del bolso?

Me suelen preguntar el tema, y les explico que estoy dispuesto a ver lo que llevan en su bolso.

¿Cuanto tiempo tardas en hacer cada foto?

El retrato no tiene que tardar mucho. Hace falta algo de tiempo para enmarcarlo, y trato de obtener una gran cantidad de perspectivas en mis retratos. A veces necesito un disparo, a veces cincuenta para obtener el rostro de forma natural y en el que se le vean cómodos. La foto de los contenidos tarda más porque a día de hoy soy muy meticuloso acerca de la disposición de los objetos. Tiene que ser adecuado para las dimensiones y mantener la coherencia con las otras fotos.

¿Cual es el objeto más curioso que te has encontrado?

Es una pregunta que me hacen mucho y no tiene una respuesta específica que me venga a la mente. Normalmente estoy más sorprendido por lo que la gente tiene sobre ellos. Nunca se puede juzgar un libro por su cubierta. He sido sorprendido por muy pocas personas que llevaban armas de fuego. También es interesante ver cómo la edad y la ubicación determina lo que llevas. Hace poco estuve en Costa Rica y en el hotel llevan un machete y una tabla de surf por todas partes. No habría razón para que eso sucediera en Atlanta.

Llevas casi cuatro años con este proyecto, ¿qué conclusiones has sacado?

Me he dado cuenta que la mayoría de las personas no se conforman con lo mínimo. La gente lleva un montón de elementos con ellas a diario. Me gusta mucho la interacción y las conversaciones que tengo con los sujetos, mientras yo les estoy fotografiando. Trato de aprender algo de cada individuo.

TEST de TRAS EL VISOR

· ¿Blanco y negro o color? ¿Por qué?

Realmente, para mí depende de la foto. Si hay un poco de color lo dejo. Aunque con la fotografía digital es fácil de manipular la foto. Por ejemplo, en las fotos de boda se tiende a hacer una de cada tres en blanco y negro, es algo más clásico en ese aspecto.

· ¿Estas a favor del retoque digital?

Yo estoy a favor del retoque digital cuando es necesario. Tiendo a retocar mis fotos si hay algo alrededor fuera de él  o si algo me está molestando. A veces en las caras utilizo el aerógrafo si lo necesita.

· Fotógrafo de referencia.

Es una pregunta difícil. Tengo algunos fotógrafos de referencia entre los fotógrafos locales y ellos saben que me inspiran. Me atrae más los fotógrafos del estilo editorial y retrato. Soy fan de Michael Lavine y Nick Knight. También hay muchos de los fotógrafos de la agencia Magnum que son increíbles. Soy un gran fan de ”Our Labor of Love” (Nuestro trabajo de amor) y su fotografía de boda. Y soy seguidor de un montón de gente en Flickr.

· Tema preferido.

Personas. Todas las formas y tamaños. Tratar de conseguir fotos más naturales y confortables, con tantos objetos como sea posible. Siempre tratando de conseguir una mirada o una pose que nunca haya capturado antes.

· Consejo fotográfico.

Yo aprendí todo de las manos de la experiencia. Tienes que saber lo que te gusta fotografíar y practicar en ello. Concentrarte en algo que te inspira.

· Una foto por hacer.

El pasado mes de marzo tuve la oportunidad de fotografiar a algunas de las celebridades y sus bolsas en el SXSW en Austin, ya que CNN me preguntó si quería  disparar mi proyecto “Persona” a gran escala. Tuve la oportunidad de fotografiar a Michael Stipe de REM y los miembros de Duran Duran. Supongo que me gustaría seguir viajando y fotografiar algunos de mis iconos. Retratar a las personas a las que admiro porque estoy seguro que saldrían  conversaciones y siempre estoy interesado en aprender sobre la gente y lo que los motiva.

Fotografías de Jason Travis: