JR Álvaro González: “Me esfuerzo porque mis fotos contengan personas, gente que les dé vida”

¿Qué aficionado a la fotografía no ha soñado nunca con ser un fotógrafo de viajes? Estoy seguro que es entre pocos y ninguno los que no se han imaginado viajando por el mundo retratando todo lo que ven. Pues a eso se dedica el fotoperiodista José Ramón Álvaro González. Es un periodista extremeño con más de 10 años de experiencia en los que ha trabajado en medios como la Cadena Ser, Radio Nacional o TVE. Está especializado en turismo musical y eventos culturales. En su GALERÍA puedes ver porque partes del mundo ha paseado y en su blog “Viajes, Rock y Fotos“, puedes disfrutar de sus aventuras. Cabe destacar, que este espacio quedó el año pasado en la 5ª posición en la Categoría de Mejor Blog de Fotografía de los Premios Bitácoras 2011 y en la 18ª en la Categoría de Viajes.

¿Cómo se hace uno fotógrafo de viajes?

Con curiosidad. Un fotógrafo no es más que alguien que quiere mirar las cosas a su manera, plasmando en una imagen una sensación, una emoción. En mi caso llegué a la fotografía de viajes sin darme cuenta, simplemente es un tipo de fotografía documental que va muy relacionada con el periodismo, por eso imagino que acabé haciendo fotografía de viajes. No sé, la vida tiene esas cosas….acaba conduciéndote.

En tu opinión, ¿cuál es el tema que debe dominar mejor un fotógrafo de viajes?

La relación con las personas. Al hilo de tu anterior pregunta decirte que me interesan las personas que, al fin y al cabo, son las que hacen que nuestra experiencia en un lugar sea mejor o peor. Me encanta contemplar fotografías de Ansel Adams y esos paisajes de grises infinitos pero no es mi estilo, me esfuerzo porque mis fotos contengan personas, gente que les dé vida. Aparte de fotografiar, me encanta ver fotografías y no puedo comprender cómo hay muchos fotógrafos que se dedican a retratar una ciudad sin que se vea a nadie en ninguna fotografía, como si hubiera pasado un plaga que hubiera acabado con la población. ¿Es así en realidad ese pueblo? ¿Un pueblo desierto? La gente es la que conforma los lugares y a mí eso es lo que me interesa.

¿Qué equipo recomiendas llevar para un viaje fotográfico?

El mínimo posible. Una cámara compacta para situaciones en las que la grande canta demasiado para lograr escenas íntimas, una cámara con un objetivo fijo (un 50 mm. o un 35mm.), un pequeño reflector y un trípode plegable y que pese poco. Si puede ser también viene bien a veces llevar una linternita que solucione problemas de escasa iluminación.

Y, en mi profesión, hoy día es fundamental el móvil para narrar en directo el viaje.

¿Cómo preparas tus viajes?

No tan en profusión como desearía la verdad, pero intento ir bien documentado antes de pisar destino. Sobre todo leo libros de literatura relacionados con los lugares a visitar además de estructurar bien los sitios más interesantes para cada caso. Si es un viaje que también incluye algo de turismo musical indago lugares clave y, en caso de no conocerlos, busco grupos locales interesantes del país.

¿El país que más te ha gustado para fotografiar? ¿Y el que te gustaría retratar? ¿Por qué?

Para fotografiar estaría entre Vietnam y Estados Unidos.

El que me gustaría retratar es Tíbet, porque me atrae mucho la historia de su gente, mezcla de sufrimiento y vida en paz.

TEST de TRAS EL VISOR

· ¿Blanco y negro o color? ¿Por qué? 

Color. Porque soy demasiado caótico para lograr buenas fotos en blanco y negro.

 · ¿Estas a favor del retoque digital? 

Sí, no veo diferencia entre lo que se hace hoy y lo que se hacía hace unos años en el laboratorio.

 · Fotógrafo de referencia.

Limitarlo a uno sería una osadía por mi parte así que, déjame al menos que destaque dos: Alberto García Alix y Steve McCurry.

 · Tema preferido. 

Viajes y retratos, retratos y viajes…Aunque casi son lo mismo: viajes.

 · Consejo fotográfico.

Se exigente contigo mismo pero no hagas caso de nadie, si tus fotos te emocionan es que son buenas.

 · Una foto por hacer. 

 Una que me emocione.

Fotografías de JR Álvaro González: 

Iban Gorriti: “Las buenas fotos no son las que se hacen sino las que se buscan”

Hoy traigo una entrevista que me hace especial ilusión. Iban Gorriti es un fotoperiodista de Durango (Vizcaya) que lleva haciendo fotos muchos años. Recuerdo que cuando trabajaba para el periódico Anboto podía ojearlo y sin fijarme en las firmas deducir cual de ellas estaba tomada por él. Eso dice mucho de un fotógrafo. Todas y cada una de ellas tienen su toque personal, algo que todos buscamos detrás de la cámara, pero que no todos conseguimos.

¿Qué opinas de la fotografía de hoy en día?

No existe una sola fotografía. Me gusta la que mama de la fotografía con sus cánones, de la clásica. Otras más arriesgadas pueden también derivar en o de ella. Pero hay autores, he de reconocerlo, que no me agradan. Me parecen mejores comerciales que fotógrafos. Venden más con lo que escriben sobre sus fotos, que por las imágenes. Un conocido suele decir que “desde que el Arte ha entrado en la fotografía…” A mi humilde parecer, una foto me ha de hablar por sí sola, sin textos filosóficos. Estos solo me gustan si la imagen me habla de antes.

Y, ¿del fotoperiodismo?

Los periodistas trabajamos en el huracán noticiario, tan rápido, que hacemos fast-food diario. Así y todo, creo que en Euskal Herria hay una calidad de tener en cuenta en fotoperiodismo y se ha ganado mucho en impresión. Ahora bien, la foto se sigue tratando como la hermana menor de los textos. Cada medio, sobre todo los locales, debieran tener un editor fotográfico. Se cuida muy poco, incluso, se desdeña esa primera información que es la que nos entra por los ojos.

En estos tiempos que corren, ¿qué se valora más, ser un buen fotógrafo o saber manejar photoshop?

Una buena toma se ve cuándo tiene algo, cuándo está hecha por un fotógrafo con experiencia. Ahora bien, es fácil demostrar que una foto hecha por un niño de escasos años, con la utilización de programas de retoque y tratamiento de imágenes se convierte en un fotón. Un compendio de ambas es lo que más valoro, ahora bien sin filtros extraños.

En tu trabajo puedes recibir una llamada del jefe para que le hagas una foto a una persona y tengas que entregar la imagen en menos de una hora, premia la velocidad, pero aún así sabes salir airoso y lograr un buen retrato…

Jodé, muchas gracias por estimarlo así. Para unos soy fotógrafo y para algunos fotógrafos no lo soy. Por lo tanto, se agradece. Yo creo que en 21 años de periodismo solo por obligación diaria y por algunos premios que gané cuando tenía tiempo para presentarme a ellos, habré evolucionado. Sin embargo, es curioso, me gustan mis fotos más antiguas, de cuando no existía Photoshop, aunque el retoque ha existido siempre. No demonicemos, por lo tanto, lo digital. Gracias a ello hoy salen maravillas.

Gracias a tu trabajo has realizado más de mil retratos, ¿en qué es en lo que te fijas y qué es lo que haces cuando tienes que hacer un retrato en tan poco tiempo?

Por mi forma de ser no me gusta aburrir, molestar a los fotografiados ni ser el protagonista del momento, como logran algunos. Les pido lo menos posible, me voy en ocasiones con falta de fotos. Eso sí, mientras te acercas a darle la mano ya has buscado un fondo para la foto, imprescindible. Las posturas forzadas, más extrañas y los ángulos imposibles no ayudan, pero sin ello intento que el conjunto hable y si tiene un punto humano, mejor.

Cuéntanos cuál ha sido de las fotografías que hayas hecho la que te haya dejado marcado, la que recuerdes por algo en especial.

Me ha marcado la que no me dejaron hacer: el nacimiento de mi hijo, por supuesto hubieran sido para mí y los míos. Nada de arte. Pero como sé que quieres que te hable de una foto, me quedo con una de 1997 a una niña saharaui sacando la cabeza por una puerta de un balcón viejo y un chaval saharaui por detrás que parece como un reflejo con los dedos de victoria. Creo que fue, es y será mi mejor foto siempre.

¿Qué ingredientes tiene que tener una fotografía para que la califiques como una buena imagen?

Que me cuente algo desde el primer golpe de vista, mientras pasas una página… Las que adivinas su por qué, me llenan y también las que son belleza en esencia. Las buenas fotos, para mi forma de ver,  no son las que se hacen sino las que se buscan.

TEST de TRAS EL VISOR

· ¿Blanco y negro o color? ¿Por qué?

Al fotógrafo bueno le da igual; el menos bueno cree que es alguien tirando en blanco y negro. En periódicos, si la impresión es excelente prefiero una en blanco y negro.

· ¿Estas a favor del retoque digital?

Sí, pero con cautela. Que a ser posible ni se note o para lograr estados evocadores que ya se lograban de forma manual. Gracias al retoque una foto puede ser una verdadera maravilla. Algunos fotógrafos que se consideran buenos no les gusta admitir que hacen uso de estos programas, te dicen: “Solo toco ajustes y un poco de saturación”. No lo creo cierto, no paran hasta lograr sus objetivos. Lo que sí tengo claro es que gracias al retoque hemos podido lograr fotos que los que no somos Dios en el revelado, de otra forma no hubiéramos logrado quedarnos muy a gusto con una u otra foto.

· Fotógrafo de referencia.

Gracias a esta pregunta y a Internet, que no existía cuando vi sus primeras fotos, he podido dar con un hombre que hace unas fotos que son puro Arte y que no necesita de filosofías ni movimientos que las argumenten o amparen. Le había perdido su huella digital –me refiero a la del dedo, que no existía entonces Photoshop- y he podido saber que es Juan Jesús Huelva Esteban (Algeciras, Cádiz, 1964). De fotoperiodistas, de los del fast-food que decía, uno bien cerca, Ignacio Pérez: es capaz de sacar información visual de donde no existe. Más que un maestro es un mago.

· Tema preferido.

No lo tengo, pero diciendo esto te jodo la pregunta: Personas.

· Consejo fotográfico

No me considero nadie en esta profesión o afición para dar un consejo.

· Una foto por hacer.

A mi hijo Aiur sobre la tierra donde nació su nombre y sin cámara, con una abrir y cerrar de ojos me vale.

Fotografías de Iban Gorriti:

Karl Baden: “Comencé el día después de que Andy Warhol muriera”

Recientemente descubrí un proyecto que me pareció increíblemente interesante. Un trabajo en el que el autor lleva realizando un autorretrato diario desde hace 24 años, en el que se ve el paso del tiempo en la persona. Sin embargo, lo que realmente me atrapó fue su mirada, no cambia, sigue igual desde el comienzo. El autor es Karl Baden, un profesor de artes en Boston College (EE.UU.), que todos los días se coloca delante de la cámara para fotografiarse con la misma expresión a pesar del paso de los años. En todo este tiempo, ha tenido momentos más difíciles que otros que no le han impedido dejar de lado su proyecto. Especialmente, cuando en el 2000 le diagnosticaron un cáncer de próstata, que finalmente lo superó tras seis meses de tratamiento. Realmente me dejó impresionado por eso le he traído hasta mi blog. Exposiciones

¿Cómo surgió la idea?

Originalmente tuve la idea en 1975, pero no tenía la disciplina suficiente como para seguir adelante con ella hasta 12 años después. Comencé el 23 de febrero de 1987; el día después de que Andy Warhol muriera.

En un principio, ¿te plateaste que durará tanto tiempo?

La única planificación que hago es cuando tengo que mostrar el trabajo. Entonces se vuelve complicado, porque yo trato de hacer cada exposición diferente, en función del espacio y la ocasión. A veces hago una instalación de fotografías, a veces hago una película timelapse, etc.

¿A qué hora sueles hacer la foto?

Normalmente me echo la foto entre las 11.00 horas de la mañana y 14.00 horas de la tarde, sólo porque es cuando tengo tiempo para hacerlo. La hora del día no es un factor, siempre y cuando lo haga antes de la medianoche.

¿Sigues utilizando la misma cámara?

Sí. Es una Pentax K-1000, una máquina muy sencilla de 35 mm de la década de 1970. La lente es nítida y el funcionamiento es muy básico. También utilizo un flash normalito, de modo que la luz es siempre la misma. Al principio utilizaba la película Kodak Técnica Pan, hasta que dejaron de fabricarla. Ahora uso Ilford Pan F.

¿Qué conclusiones has sacado durante este tiempo?

Las conclusiones no son un gran problema para este proyecto, salvo que me parece no estar envejeciendo tan rápidamente como pensé que sería el caso. Mejor para mí, pero no tan bueno para el proyecto!

TEST de TRAS EL VISOR

· Blanco y Negro o color? ¿Por qué?

Blanco y negro porque puede ser más consistente que si se utiliza el color. No hay que olvidar, que este proyecto comenzó en 1987, ¡mucho antes de que aparecieran las cámaras digitales de alta calidad que tenemos hoy en día!

· ¿Está a favor de retoque digital?

No para este proyecto.

 · Fotógrafo preferido.

Muchos.

· Tema preferido.

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· Un consejo fotográfico.

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· Una foto por hacer.

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Fotografías de Karl Baden:

Ben Albares: “La comunicación visual es el pilar mas fuerte, ser claro y directo, dejar las ambigüedades para la foto de autor o artística”

Lejos queda ese curso de retrato en la publicidad que realicé el pasado mes de marzo. En ese taller disfruté mucho y aprendí a ver fallos en las fotografías de retrato que ya conoces en la teoría, pero que a la hora de ponerte tras el visor hay veces que se te escapan. Para ver eso con claridad nos supervisó las imágenes realizadas el fotógrafo Ben Albares (Málaga), y me gustó mucho su forma de ver la fotografía porque es muy similar a la mía. Se dedica a la fotografía publicitaria, especialmente, en lo relacionado a la moda. Un mundo con el que sueñan muchos fotógrafos.

 ¿Cómo te decantaste por la fotografía de moda?

Bueno, mas que fotografía de moda, me dedico desde siempre a la fotografía publicitaria, aunque gran parte de ella esta destinada a la moda. Simplemente, por cuestión evolutiva, empiezas por robados callejeros en un primer contacto con las personas, luego pasas a retratos, de ahí a sesiones programadas y acabas trabajando haciendo moda y foto publicitaria. No fue nada programado, mas bien me deje llevar.

En este área está muy valorado ser original, ¿cuál es la clave para realizar una buena imagen?

Pues realmente la clave en esta rama es simple: vender. Estas mostrando un producto ya sea en moda directa o foto publicitaria para “X” marca de moda, aunque no necesariamente deba aparecer el producto, así que la clave siempre es transmitir, comunicar. La comunicación visual es el pilar mas fuerte, ser claro y directo, dejar las ambigüedades para la foto de autor o artística… En la moda y publicidad hay que vender. Después llega darle forma a todo eso y para ello es necesario una segunda clave: el equipo, hacerte con un buen equipo de profesionales que respalden tu idea y domine cada uno su especialidad, es fundamental para un buen resultado.

¿En la fotografía de moda te dan libertad para sacar tu creatividad o el cliente va con una idea muy concreta?

La mayoría de las ocasiones los clientes no saben nada de fotografía, como mucho te pueden dar alguna campaña anterior de ejemplo y con un “quiero algo parecido a esto” ya casi dan por terminada la comunicación contigo. No siempre es así, cuando toca un cliente con inquietudes y que se involucra en sus campañas es realmente donde más se disfruta y se consiguen buenos resultados. Por el simple hecho de que te den libertad para hacer las cosas a tu estilo, vas con la seguridad de que trabajas sobre una idea que es la que el cliente busca, no vas a ciegas.

Habrás tenido que hacer trabajos muy distintos en lo que a temática se refiere:
- El más curioso: el encargo más curioso o raro que recibí fue realizar un catálogo de objetos de sex-shop. Me pidieron fotos de muestra de utilización de dichos objetos, fue imposible encontrar modelos que se prestaran a tal tarea, así que el catálogo al final por falta de personal no se pudo realizar.

- El más divertido: el catálogo para una marca de ropa pinup Cathevil. Pasamos cuatro días de sesión, recreando ambientes de los años 50: coches, motos, muchas modelos… Fue además de agotador muy divertido para todos, de esas veces que te da pena que se acabe el trabajo. ¡Eso pasa pocas veces!

- El más difícil: hasta ahora, quizás el más difícil fue uno para otra marca de ropa, en la que tarde mas de un año en que coincidiéramos modelo, localización y yo en el mismo momento para realizar la sesión. No fue difícil en si el trabajo, pero si fue muy complicado poder llegar al momento del primer disparo.

- El más largo: de trabajo comercial el catálogo para Aymamita Couture 2009. Estuvimos todo un año realizando sesiones prácticamente, dos al mes hasta completar el catálogo entero. Y de proyecto personal en el que me pase cuatro años recorriendo el país realizando robados muy específicos que culminaron en una exposición para el XXI aniversario de la Sala Barna en Barcelona en el 2006.

Ahora te has embarcado en un nuevo proyecto al que has llamado “Plan B Photo Studio”, ¿de que trata? ¿Cuáles son los objetivos que te has marcado?

Se trata de un proyecto conjunto. Nació como un estudio personal y antes de estar terminado me ofrecieron la posibilidad de convertirlo en un proyecto donde se complementara el estudio con una tienda online y con una escuela, todo dentro de la fotografía, así nació Plan B Photo Store y Plan B Photo School. La tienda es administrada por mi compañero de los cursos de Pentax, Mika Cruz, y la escuela por los dos. Dentro de ella irán reescritos, mejorados y ampliados los cursos que hasta ahora dábamos bajo la tutela de Pentaxeros. Pasando ahora a ser cursos generales de fotografía sin distinción de marcas, con Pentax y otras marcas punteras de patrocinio.

¿Objetivos? Bueno, considerando que yo solo quería montar un pequeño estudio personal y al final se ha hecho un grupo empresarial que opera bajo Servicios Fotográficos Plan B, S.L casi sin querer… Pues estoy aun planteándome hacia donde llevará todo esto. En verdad, como en casi todo en mi vida, suelto una idea y dejo que ruede… a ver a donde llega por si sola.

TEST de TRAS EL VISOR

• ¿Blanco y negro o color? ¿Por qué?

Uff, difícil, ambas. Cada cual es necesaria según el contenido, hay fotos que requieren color por que sin él se pierde información importante que da sentido a la foto y otras que requieren blanco y negro por lo mismo. Simplemente, hay que saber cuando elegir.

• ¿Estas a favor del retoque digital?

Siempre que se haga con lógica y como parte final de una fotografía, tal como lo era el revelado en la analógica. Si se sobrepasa ese límite, considero que la foto no es foto, es ilustración.

• Fotógrafo de referencia.

Uhm, te doy cuatro. En tema de fotografía de autor y personal: Jan Saudek y Martin Shoeller. Y en tema publicitario: Oliviero Toscani y David Lachapelle.

• Tema preferido.

Cambia cada año, pero todo gira siempre a lo mismo: las personas y sus expresiones, y si acaso, recrear épocas pasadas lo mas fielmente posible.

• Consejo fotográfico

Admite que no sabes nada de fotografía aunque lleves décadas tras la cámara.

• Una foto por hacer.

Un autorretrato donde consiga reconocerme a mi mismo como cuando te miras en un espejo.

Fotografías de Ben Albares:

Zaloa Fuertes: “Muchas veces una buena foto habla bien de un periódico. Es un tema que debería de tratarse con un poco más de cuidado”

Zaloa Fuertes es una joven fotoperiodista mexicana que desde hace dos años reside en el Duranguesado (Vizcaya). La primera quincena de este mes realizó una exposición fotográfica en Abadiño, en la que mostraba un proyecto personal realizado con una Holga, algo que no deja de sorprender en la era digital. 

En pleno siglo XXI, donde todo fotógrafo que se precie se pelea por tener un mayor número de megapíxeles tú prefieres la cámara analógica, ¿qué te aporta?

No es que prefiera la cámara analógica, dependiendo de lo que haga opto por una u otra.  Pero para mis proyectos prefiero usar la cámara analógica. Me gusta el proceso,  esa espera hasta ver la imagen final…  Y el grano y los contrastes que se logran con la película analógica se me hace insuperable. Sin embargo, la película  la digitalizo….así qué al final hago una mezcla entre las dos tecnologías.

¿Y la Holga?

Esta cámara me sorprende con cada imagen, los efectos que crea, la saturación de colores, el velo de la película,  los fantasmeos…  A parte, el medio formato me gusta mucho.

La Holga no es  una cámara aparatosa, la gente no se asusta tanto cuando te acercas con esa cámara….cuando ven los objetivos grandes es cuando salen corriendo.

Cada foto es una sorpresa.

Habiendo conocido las dos partes ¿qué diferencias hay entre el fotoperiodismo de América latina con el de aquí? ¿Por cual te decantas?

La verdad es que mi carrera fotográfica empezó en Pamplona, por lo que no sabría decir cuál es la diferencia. Aquí se me abrieron muchas oportunidades en diferentes medios, ¡he tenido mucha suerte!

En México tuve un par de exposiciones y algún trabajo que otro. Pero no le di mucho tiempo a abrir mi trabajo por allá, más bien he elegido por desarrollarlo aquí. Pero uno nunca sabe dónde va a terminar, así que siempre estoy abierta a cualquier posibilidad.  Siempre me sentiré a gusto mientras siga haciendo fotografías.

 ¿Crees que el trabajo del fotoperiodista está realmente valorado?

Ahora con la crisis, el trabajo como fotoperiodista es mucho menor. Las empresas suelen tirar de su propia plantilla para hacer las fotos que necesitan, sin que se les pague por ella.  Entiendo que  no estemos pasando por el mejor momento económico, pero muchas veces una buena foto habla bien de un periódico, de una revista, etc. Es un tema que debería de tratarse con un poco más de cuidado.

Y los medios que trabajan con fotógrafos tienen gente fija, por lo que a los que trabajamos de freelance es complicado entrar en esos mercados. Hay que trabajar mucho.

De los trabajos que has realizado, ¿cuál es el que más te ha llenado como fotógrafa?

Cada trabajo es un reto y un aprendizaje. Todos me han llenado de una forma u otra, y siempre me dan un impulso para seguir adelante. No sabría elegir un proyecto.

TEST de TRAS EL VISOR

· ¿Blanco y negro o color? ¿Por qué?

Los dos.  Pero al tomar las fotos a color da la opción de dejarla a color o cambiarla a blanco y negro.

· ¿Estas a favor del retoque digital?

Sí. Es el laboratorio de la era digital…

· Fotógrafo de referencia.

Tina Modotti

· Tema preferido.

La calle, la gente, momentos cotidianos… Fotografía urbana.

· Consejo fotográfico

No te quedes con lo que se ve a simple vista, detrás de cada momento hay muchos matices.

· Una foto por hacer.

No sabría decir una.

Fotografías de Zaloa Fuertes: