Iban Gorriti: “Las buenas fotos no son las que se hacen sino las que se buscan”

Hoy traigo una entrevista que me hace especial ilusión. Iban Gorriti es un fotoperiodista de Durango (Vizcaya) que lleva haciendo fotos muchos años. Recuerdo que cuando trabajaba para el periódico Anboto podía ojearlo y sin fijarme en las firmas deducir cual de ellas estaba tomada por él. Eso dice mucho de un fotógrafo. Todas y cada una de ellas tienen su toque personal, algo que todos buscamos detrás de la cámara, pero que no todos conseguimos.

¿Qué opinas de la fotografía de hoy en día?

No existe una sola fotografía. Me gusta la que mama de la fotografía con sus cánones, de la clásica. Otras más arriesgadas pueden también derivar en o de ella. Pero hay autores, he de reconocerlo, que no me agradan. Me parecen mejores comerciales que fotógrafos. Venden más con lo que escriben sobre sus fotos, que por las imágenes. Un conocido suele decir que “desde que el Arte ha entrado en la fotografía…” A mi humilde parecer, una foto me ha de hablar por sí sola, sin textos filosóficos. Estos solo me gustan si la imagen me habla de antes.

Y, ¿del fotoperiodismo?

Los periodistas trabajamos en el huracán noticiario, tan rápido, que hacemos fast-food diario. Así y todo, creo que en Euskal Herria hay una calidad de tener en cuenta en fotoperiodismo y se ha ganado mucho en impresión. Ahora bien, la foto se sigue tratando como la hermana menor de los textos. Cada medio, sobre todo los locales, debieran tener un editor fotográfico. Se cuida muy poco, incluso, se desdeña esa primera información que es la que nos entra por los ojos.

En estos tiempos que corren, ¿qué se valora más, ser un buen fotógrafo o saber manejar photoshop?

Una buena toma se ve cuándo tiene algo, cuándo está hecha por un fotógrafo con experiencia. Ahora bien, es fácil demostrar que una foto hecha por un niño de escasos años, con la utilización de programas de retoque y tratamiento de imágenes se convierte en un fotón. Un compendio de ambas es lo que más valoro, ahora bien sin filtros extraños.

En tu trabajo puedes recibir una llamada del jefe para que le hagas una foto a una persona y tengas que entregar la imagen en menos de una hora, premia la velocidad, pero aún así sabes salir airoso y lograr un buen retrato…

Jodé, muchas gracias por estimarlo así. Para unos soy fotógrafo y para algunos fotógrafos no lo soy. Por lo tanto, se agradece. Yo creo que en 21 años de periodismo solo por obligación diaria y por algunos premios que gané cuando tenía tiempo para presentarme a ellos, habré evolucionado. Sin embargo, es curioso, me gustan mis fotos más antiguas, de cuando no existía Photoshop, aunque el retoque ha existido siempre. No demonicemos, por lo tanto, lo digital. Gracias a ello hoy salen maravillas.

Gracias a tu trabajo has realizado más de mil retratos, ¿en qué es en lo que te fijas y qué es lo que haces cuando tienes que hacer un retrato en tan poco tiempo?

Por mi forma de ser no me gusta aburrir, molestar a los fotografiados ni ser el protagonista del momento, como logran algunos. Les pido lo menos posible, me voy en ocasiones con falta de fotos. Eso sí, mientras te acercas a darle la mano ya has buscado un fondo para la foto, imprescindible. Las posturas forzadas, más extrañas y los ángulos imposibles no ayudan, pero sin ello intento que el conjunto hable y si tiene un punto humano, mejor.

Cuéntanos cuál ha sido de las fotografías que hayas hecho la que te haya dejado marcado, la que recuerdes por algo en especial.

Me ha marcado la que no me dejaron hacer: el nacimiento de mi hijo, por supuesto hubieran sido para mí y los míos. Nada de arte. Pero como sé que quieres que te hable de una foto, me quedo con una de 1997 a una niña saharaui sacando la cabeza por una puerta de un balcón viejo y un chaval saharaui por detrás que parece como un reflejo con los dedos de victoria. Creo que fue, es y será mi mejor foto siempre.

¿Qué ingredientes tiene que tener una fotografía para que la califiques como una buena imagen?

Que me cuente algo desde el primer golpe de vista, mientras pasas una página… Las que adivinas su por qué, me llenan y también las que son belleza en esencia. Las buenas fotos, para mi forma de ver,  no son las que se hacen sino las que se buscan.

TEST de TRAS EL VISOR

· ¿Blanco y negro o color? ¿Por qué?

Al fotógrafo bueno le da igual; el menos bueno cree que es alguien tirando en blanco y negro. En periódicos, si la impresión es excelente prefiero una en blanco y negro.

· ¿Estas a favor del retoque digital?

Sí, pero con cautela. Que a ser posible ni se note o para lograr estados evocadores que ya se lograban de forma manual. Gracias al retoque una foto puede ser una verdadera maravilla. Algunos fotógrafos que se consideran buenos no les gusta admitir que hacen uso de estos programas, te dicen: “Solo toco ajustes y un poco de saturación”. No lo creo cierto, no paran hasta lograr sus objetivos. Lo que sí tengo claro es que gracias al retoque hemos podido lograr fotos que los que no somos Dios en el revelado, de otra forma no hubiéramos logrado quedarnos muy a gusto con una u otra foto.

· Fotógrafo de referencia.

Gracias a esta pregunta y a Internet, que no existía cuando vi sus primeras fotos, he podido dar con un hombre que hace unas fotos que son puro Arte y que no necesita de filosofías ni movimientos que las argumenten o amparen. Le había perdido su huella digital –me refiero a la del dedo, que no existía entonces Photoshop- y he podido saber que es Juan Jesús Huelva Esteban (Algeciras, Cádiz, 1964). De fotoperiodistas, de los del fast-food que decía, uno bien cerca, Ignacio Pérez: es capaz de sacar información visual de donde no existe. Más que un maestro es un mago.

· Tema preferido.

No lo tengo, pero diciendo esto te jodo la pregunta: Personas.

· Consejo fotográfico

No me considero nadie en esta profesión o afición para dar un consejo.

· Una foto por hacer.

A mi hijo Aiur sobre la tierra donde nació su nombre y sin cámara, con una abrir y cerrar de ojos me vale.

Fotografías de Iban Gorriti:

Jabi Artaraz: “Fotografiar paisajes no supone demasiada dificultad técnica, más bien creatividad”

Hace algunos meses descubrí a Jabi Artaraz a través de una entrevista, me quedé fascinado de sus fotografías. Este hombre de Zeanuri (Vizcaya) tiene un don a la hora de retratar los paisajes con espectaculares contraluces. Entre sus imágenes me gustaría destacar las de Urkiola (un barrio de mi pueblo) que son realmente increíbles, muestra una belleza del lugar que es deslumbrante. Se podría decir que Artaraz es el embajador del País Vasco en Flickr gracias a sus fotos. Además ha sido durante todo un mes portada de la mencionada red social por su trabajo.

¿Cuales son para ti las mejores condiciones para hacer una fotografía de paisaje?

Fotografiar paisajes no supone demasiada dificultad técnica, más bien creatividad. Son importantes entre otras cosas el encuadre, la luz, las condiciones atmosféricas y las variaciones cromáticas. Un paisaje singular viene dado por el contraste de los colores y la armonía de sus curvas, la convergencia de las líneas y la perfecta combinación de formas y colores.
Las estaciones influyen sobre una imagen. En primavera los colores son brillantísimos, mientras que en verano la vegetación se seca y conviene, por tanto, aprovechar las horas de la mañana cuando el rocío intensifica los colores. En otoño el paisaje asume tonalidades cálidas y doradas, en esta estación se pueden realizar tomas espectaculares. Y el invierno, con sus días fríos, favorece la fotografía de extensos paisajes.

¿Cuántos madrugones te pegas a lo largo del año para conseguir los amaneceres de tus fotografías?

Los amaneceres y los atardeceres son premeditados de antemano. Juego con el lugar que visito, el clima que espero, que haya bruma en los valles… Además, siempre están preparados para sacar imágenes para calendarios que me pide mi cuñado, un enamorado de las cumbres de Urkiola, porque allí tiene sus yeguas, allí visita las ovejas de sus amigos, allí disfruta de las primeras horas del día para matar el estrés que le supone trabajar muchas horas después en el restaurante… y yo disfruto de ese momento donde él quiere que las ovejas me miren, que el perro esté en primer plano, que el sol está a punto de salir por detrás de Anboto y disparo y disparo hasta conseguir el objetivo.

¿Cómo es tu forma de realizar las fotografías: esperas en un lugar que te ha gustado hasta que se cumplen las condiciones que tú buscas, sueles ir con un esquema de lo que quieres fotografiar…?

Hay veces que aprovecho para ir solo y también disfrutar del momento de estar solo en Saibi, en Gorbea, de aprovechar esos momentos de paz y vislumbrar en menos de diez minutos esos colores que no se pueden ni creer como son aunque dispares y saques más de mil imágenes del momento. Es indescriptible ese momento tan espectacular donde la luz y los colores que contemplas se quedan en tu retina y no son iguales a lo que querías fotografiar.

¿Qué equipo sueles utilizar para realizar las fotos?

Tengo una SONY alfa 350, aunque anteriormente he usado una cámara Olympus que no era digital y otras Sony que no eran réflex, pero eran mis primeras cámaras digitales.

¿Qué te aporta la fotografía de paisaje?

El trabajo del fotógrafo de naturaleza o de paisaje no es el de producir decoraciones o imágenes para los hogares de otras personas. Es un viaje de aventura, de encuentro consigo mismo y de descubrimiento, y… es una forma auténtica de vivir la vida, de descubrirse a uno mismo, de gozar de la naturaleza, de encontrar algo más en tu entorno. Es una manera de descubrir emociones, buscar sentimientos, experimentar sensaciones, vivir experiencias… siempre distintas aún estando en los mismos lugares descubiertos.
Es el estar en Saibi, y el esperar a que el sol salga de detrás de Anboto en el amanecer… o que se esconda detrás de Gorbeia o Lekanda. Es bastante extraordinario, a veces sucede como uno quiere y a veces no, pero el hecho de que puedas pasear durante dos o tres horas por el parque, y que el tiempo cambie, y que la niebla se reduzca o aparezca, y que la luz salga, y que encuentres experiencias, o no encuentres experiencias… es todo parte del proceso, es todo… ¡Experiencia de tu propia vida!.

TEST de TRAS EL VISOR

· Blanco y Negro o color? ¿Por qué?

Las dos, dependiendo del momento y del objetivo que quieres conseguir. En fotos de naturaleza me gusta el color y en retratos y fotos urbanas me gusta combinar las dos, indistintamente.

· ¿Estas a favor del retoque digital?

Lo mejor es conseguir la mejor foto en el momento del disparo. Luego, unos pequeños retoques son suficientes para que el espectador disfrute de la imagen.

 · Fotógrafo preferido.

Hay tantos… Cada uno te aporta un poco de lo que quieres exponer y después viene intentar conseguir tu propio estilo. Yo he aprendido de muchos, pero en temas de paisaje me han gustado fotógrafos como Imapix, un canadiense que murió el año pasado y tiene grandes imágenes en flickr y Tadeo Glow, un brasileño que acostumbra a sacar unos contraluces que son una maravilla.

· Tema preferido.

Me gusta de todo, pero en las imágenes de naturaleza disfruto en mostrar Euskal Herria como un paraíso a nivel mundial. Un lugar que tiene de todo: playa, monte sol, luz niebla, amaneceres y atardeceres apoteósicos, lugares extremadamente bellos y una gente singular y amable dentro de nuestra timidez.

· Un consejo fotográfico.

Este testimonio de un amigo mío de flickr, Antonio Novo: “Jabi Artaraz es un fotógrafo superlativo, a pesar de la diversificación de su obra sabe como nadie imprimir su sello particular a su trabajo. Cuando voy por la carretera y hago muchos kilómetros al día, me encuentro con Jabi en cada rincón, me ha enseñado a ver la naturaleza bajo su particular prisma y eso es muy de agradecer porque aparte de disfrutar admirando sus imágenes me hace disfrutar de lo que veo de una manera distinta. Sin lugar a dudas es uno de los grandes descubrimientos que he experimentado en Flickr y por los que merece la pena seguir aquí trabajando y compartiendo estos entrañables ratitos”.

Es decir, disfrutar de cada lugar donde nos encontremos y verlo de forma positiva.

· Una foto por hacer.

Muchas, espero, pero una que tengo en la retina desde hace tiempo es hacer un reportaje del nacimiento natural de una cría de yegua, de una pottoka, en el monte al amanecer, a ser posible en Saibi, con las primeras luces y aprovechando ese momento tan tierno para ser madre.

Fotografías de Jabi Artaraz:

Karl Baden: “Comencé el día después de que Andy Warhol muriera”

Recientemente descubrí un proyecto que me pareció increíblemente interesante. Un trabajo en el que el autor lleva realizando un autorretrato diario desde hace 24 años, en el que se ve el paso del tiempo en la persona. Sin embargo, lo que realmente me atrapó fue su mirada, no cambia, sigue igual desde el comienzo. El autor es Karl Baden, un profesor de artes en Boston College (EE.UU.), que todos los días se coloca delante de la cámara para fotografiarse con la misma expresión a pesar del paso de los años. En todo este tiempo, ha tenido momentos más difíciles que otros que no le han impedido dejar de lado su proyecto. Especialmente, cuando en el 2000 le diagnosticaron un cáncer de próstata, que finalmente lo superó tras seis meses de tratamiento. Realmente me dejó impresionado por eso le he traído hasta mi blog. Exposiciones

¿Cómo surgió la idea?

Originalmente tuve la idea en 1975, pero no tenía la disciplina suficiente como para seguir adelante con ella hasta 12 años después. Comencé el 23 de febrero de 1987; el día después de que Andy Warhol muriera.

En un principio, ¿te plateaste que durará tanto tiempo?

La única planificación que hago es cuando tengo que mostrar el trabajo. Entonces se vuelve complicado, porque yo trato de hacer cada exposición diferente, en función del espacio y la ocasión. A veces hago una instalación de fotografías, a veces hago una película timelapse, etc.

¿A qué hora sueles hacer la foto?

Normalmente me echo la foto entre las 11.00 horas de la mañana y 14.00 horas de la tarde, sólo porque es cuando tengo tiempo para hacerlo. La hora del día no es un factor, siempre y cuando lo haga antes de la medianoche.

¿Sigues utilizando la misma cámara?

Sí. Es una Pentax K-1000, una máquina muy sencilla de 35 mm de la década de 1970. La lente es nítida y el funcionamiento es muy básico. También utilizo un flash normalito, de modo que la luz es siempre la misma. Al principio utilizaba la película Kodak Técnica Pan, hasta que dejaron de fabricarla. Ahora uso Ilford Pan F.

¿Qué conclusiones has sacado durante este tiempo?

Las conclusiones no son un gran problema para este proyecto, salvo que me parece no estar envejeciendo tan rápidamente como pensé que sería el caso. Mejor para mí, pero no tan bueno para el proyecto!

TEST de TRAS EL VISOR

· Blanco y Negro o color? ¿Por qué?

Blanco y negro porque puede ser más consistente que si se utiliza el color. No hay que olvidar, que este proyecto comenzó en 1987, ¡mucho antes de que aparecieran las cámaras digitales de alta calidad que tenemos hoy en día!

· ¿Está a favor de retoque digital?

No para este proyecto.

 · Fotógrafo preferido.

Muchos.

· Tema preferido.

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· Un consejo fotográfico.

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· Una foto por hacer.

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Fotografías de Karl Baden:

Ben Albares: “La comunicación visual es el pilar mas fuerte, ser claro y directo, dejar las ambigüedades para la foto de autor o artística”

Lejos queda ese curso de retrato en la publicidad que realicé el pasado mes de marzo. En ese taller disfruté mucho y aprendí a ver fallos en las fotografías de retrato que ya conoces en la teoría, pero que a la hora de ponerte tras el visor hay veces que se te escapan. Para ver eso con claridad nos supervisó las imágenes realizadas el fotógrafo Ben Albares (Málaga), y me gustó mucho su forma de ver la fotografía porque es muy similar a la mía. Se dedica a la fotografía publicitaria, especialmente, en lo relacionado a la moda. Un mundo con el que sueñan muchos fotógrafos.

 ¿Cómo te decantaste por la fotografía de moda?

Bueno, mas que fotografía de moda, me dedico desde siempre a la fotografía publicitaria, aunque gran parte de ella esta destinada a la moda. Simplemente, por cuestión evolutiva, empiezas por robados callejeros en un primer contacto con las personas, luego pasas a retratos, de ahí a sesiones programadas y acabas trabajando haciendo moda y foto publicitaria. No fue nada programado, mas bien me deje llevar.

En este área está muy valorado ser original, ¿cuál es la clave para realizar una buena imagen?

Pues realmente la clave en esta rama es simple: vender. Estas mostrando un producto ya sea en moda directa o foto publicitaria para “X” marca de moda, aunque no necesariamente deba aparecer el producto, así que la clave siempre es transmitir, comunicar. La comunicación visual es el pilar mas fuerte, ser claro y directo, dejar las ambigüedades para la foto de autor o artística… En la moda y publicidad hay que vender. Después llega darle forma a todo eso y para ello es necesario una segunda clave: el equipo, hacerte con un buen equipo de profesionales que respalden tu idea y domine cada uno su especialidad, es fundamental para un buen resultado.

¿En la fotografía de moda te dan libertad para sacar tu creatividad o el cliente va con una idea muy concreta?

La mayoría de las ocasiones los clientes no saben nada de fotografía, como mucho te pueden dar alguna campaña anterior de ejemplo y con un “quiero algo parecido a esto” ya casi dan por terminada la comunicación contigo. No siempre es así, cuando toca un cliente con inquietudes y que se involucra en sus campañas es realmente donde más se disfruta y se consiguen buenos resultados. Por el simple hecho de que te den libertad para hacer las cosas a tu estilo, vas con la seguridad de que trabajas sobre una idea que es la que el cliente busca, no vas a ciegas.

Habrás tenido que hacer trabajos muy distintos en lo que a temática se refiere:
- El más curioso: el encargo más curioso o raro que recibí fue realizar un catálogo de objetos de sex-shop. Me pidieron fotos de muestra de utilización de dichos objetos, fue imposible encontrar modelos que se prestaran a tal tarea, así que el catálogo al final por falta de personal no se pudo realizar.

- El más divertido: el catálogo para una marca de ropa pinup Cathevil. Pasamos cuatro días de sesión, recreando ambientes de los años 50: coches, motos, muchas modelos… Fue además de agotador muy divertido para todos, de esas veces que te da pena que se acabe el trabajo. ¡Eso pasa pocas veces!

- El más difícil: hasta ahora, quizás el más difícil fue uno para otra marca de ropa, en la que tarde mas de un año en que coincidiéramos modelo, localización y yo en el mismo momento para realizar la sesión. No fue difícil en si el trabajo, pero si fue muy complicado poder llegar al momento del primer disparo.

- El más largo: de trabajo comercial el catálogo para Aymamita Couture 2009. Estuvimos todo un año realizando sesiones prácticamente, dos al mes hasta completar el catálogo entero. Y de proyecto personal en el que me pase cuatro años recorriendo el país realizando robados muy específicos que culminaron en una exposición para el XXI aniversario de la Sala Barna en Barcelona en el 2006.

Ahora te has embarcado en un nuevo proyecto al que has llamado “Plan B Photo Studio”, ¿de que trata? ¿Cuáles son los objetivos que te has marcado?

Se trata de un proyecto conjunto. Nació como un estudio personal y antes de estar terminado me ofrecieron la posibilidad de convertirlo en un proyecto donde se complementara el estudio con una tienda online y con una escuela, todo dentro de la fotografía, así nació Plan B Photo Store y Plan B Photo School. La tienda es administrada por mi compañero de los cursos de Pentax, Mika Cruz, y la escuela por los dos. Dentro de ella irán reescritos, mejorados y ampliados los cursos que hasta ahora dábamos bajo la tutela de Pentaxeros. Pasando ahora a ser cursos generales de fotografía sin distinción de marcas, con Pentax y otras marcas punteras de patrocinio.

¿Objetivos? Bueno, considerando que yo solo quería montar un pequeño estudio personal y al final se ha hecho un grupo empresarial que opera bajo Servicios Fotográficos Plan B, S.L casi sin querer… Pues estoy aun planteándome hacia donde llevará todo esto. En verdad, como en casi todo en mi vida, suelto una idea y dejo que ruede… a ver a donde llega por si sola.

TEST de TRAS EL VISOR

• ¿Blanco y negro o color? ¿Por qué?

Uff, difícil, ambas. Cada cual es necesaria según el contenido, hay fotos que requieren color por que sin él se pierde información importante que da sentido a la foto y otras que requieren blanco y negro por lo mismo. Simplemente, hay que saber cuando elegir.

• ¿Estas a favor del retoque digital?

Siempre que se haga con lógica y como parte final de una fotografía, tal como lo era el revelado en la analógica. Si se sobrepasa ese límite, considero que la foto no es foto, es ilustración.

• Fotógrafo de referencia.

Uhm, te doy cuatro. En tema de fotografía de autor y personal: Jan Saudek y Martin Shoeller. Y en tema publicitario: Oliviero Toscani y David Lachapelle.

• Tema preferido.

Cambia cada año, pero todo gira siempre a lo mismo: las personas y sus expresiones, y si acaso, recrear épocas pasadas lo mas fielmente posible.

• Consejo fotográfico

Admite que no sabes nada de fotografía aunque lleves décadas tras la cámara.

• Una foto por hacer.

Un autorretrato donde consiga reconocerme a mi mismo como cuando te miras en un espejo.

Fotografías de Ben Albares:

Lorena del Río: “Yo quiero ser capaz de hacer esas fotos”

Hace bien poco una buena amiga mía, Lorena del Río (Abadiño), se compró una cámara, concretamente una Pentax Kr y se me ocurrió hacer un estudio “socialfotográfico”. Es decir, entrevistarla para mi blog y un año después volverle a formular las mismas preguntas y ver la evolución que ha llevado a cabo junto a su cámara. Para ello quedamos el día de ayer por la mañana y nos fuimos a retratar parte del mundo. Ella iba eligiendo que era lo que quería fotografiar y con a penas unas nociones básicas que le iba dando fue sacando imágenes cada vez mejores.

¿Qué te llevó a dar el paso para comprar una reflex?

Las ganas de hacer buenas fotografías, de disfrutar haciéndolas y estar orgullosa de lo que haces. Siempre he querido saber plasmar lo que veo con mis ojos en  fotografías. He visto fotografías que me han hecho pensar lo siguiente: “Yo quiero ser capaz de hacer esas fotos”.

¿Cual es el objetivo que te marcas en la fotografía de aquí a un año?

Entender el funcionamiento de la cámara, saber sacarle provecho y empezar a hacer fotografías con las cuales me encuentre satisfecha.

¿Qué crees que te puede aportar la fotografía?

Creo que me puede  ayudar a expresar mi punto de vista de las cosas, a resaltar lo que me llama la atención  y expresar mis sentimientos y los de los demás.

¿En que momento de tu vida has dicho: “si tuviera una cámara…”?

Cuando he viajado a lugares muy bonitos y veo paisajes o personas que me gustaría grabar para poder acordarme de ellos siempre que quiero, he pensado que ojalá tuviera una cámara réflex para poder sacar buenas fotografías, que me hagan recordar este lugar tal como lo vi en aquel momento.

Ahora que acabas de dar tus primeros pasos en el mundo de la fotografía, ¿qué es lo que te parece más difícil?

Me parece muy difícil saber usar y saber entender todas las funciones que te ofrece la cámara, saber exprimirla a tope y hacer que una foto sea prácticamente inmejorable.

 TEST de TRAS EL VISOR

· ¿Blanco y negro o color? ¿Por qué?

Depende para que. Para la naturaleza color, que se vea todo el color de la vida. Para casi todo lo demás el blanco y negro me encanta. Me parece muy romántico y creo que en muchos casos hace que las fotos parezcan mejores.

· ¿Estas a favor del retoque digital?

Creo que hay que intentar hacer una foto muy buena e intentar retocarla lo menos posible. Me parece una maravilla que una foto esté prácticamente perfecta sin retocarla prácticamente nada.

· Fotógrafo de referencia.

 He visto fotos muy buenas pero no sé quien las ha fotografiado. No tengo ningún fotógrafo de referencia.

· Tema preferido.

Macrofotografía: La acabo de descubrir  y estoy maravillada.

Fotografía social: Me gustaría poder plasmar los sentimientos de las personas en las fotos, aunque creo que tiene que ser difícil, lo primero porque  habrá que pedir permiso para sacar a la gente, ¿no?

· Consejo fotográfico.

No me veo capaz de dar consejos. Más bien espero recibirlos. Lo que creo es que es importante intentar siempre mejorar con el tiempo y saber ser original.

· Una foto por hacer.

 Un retrato de mi abuela/abuelo donde sepa plasmar todos los años de trabajo y todo el esfuerzo que han hecho. Y que a la vez se les vea felices por la vida que han tenido. Saber plasmar sencillez, humildad, trabajo y felicidad en un rostro.

Fotografías de Lorena del Río: