Michi Rodríguez: “La fotografía minutera no es una mera fotografía, es una parte de historia para la historia”

Érase una vez, un país en el que había unas personas que salían a la calle con un cajón muy grande, lo posaban sobre unas tablas de madera y la gente se colocaba delante de ellos para mirar al pajarito: eran fotógrafos minuteros. Los encontrabas en parques,  plazas, calles y ciudades. A cambio de unas pesetas te hacían un retrato en menos de cinco minutos para llevártelo a casa.

Los tiempos han cambiado, y a estos peculiares fotógrafos que llevaban el laboratorio a cuestas, poco a poco se los llevó el tiempo. Sin embargo, hay alguno que resiste y otros que comienzan a dar sus primeros pasos en este oficio callejero. Ese es el caso del canario Michi Rodríguez que lleva cuatro años intentando rescatar del baúl de los recuerdos las cámaras minuteras.

En los tiempos que corren, con la tecnología tan avanzada, con las fotos tan perfectas que se pueden llegar a hacer incluso con un móvil, ¿por qué hacer fotos con una minutera? ¿Qué te aporta?

La fotografía minutera es algo especial. Desde el momento en que la  persona o personas posan para la toma de la fotografía, hasta el momento en que les haces entrega de la misma. No es una mera fotografía, es una parte de historia para la historia. Esas personas te entregan más que un simple posado, te entregan parte de su persona. En esos diez minutos que te lleva realizar el proceso completo, además de fotografiarse se llevan una experiencia, en muchos casos hasta casi una clase de fotografía, o un pedazo de la historia de la fotografía más desconocida, pues se hacen pocas referencias a este tipo de fotografía en los libros de historia de la misma. Hay que darse cuenta que ya la gran mayoría de personas desconocen lo que es un negativo, y en muchos casos hasta las personas amantes de la fotografía casi nunca han tenido oportunidad de ver el proceso de una cámara de estas en vivo.

Esto es lo que puedo  aportar a la persona que se me acerca para charlar conmigo o a hacerse una fotografía. Lo que a mí me aporta es una satisfacción muy grande de poder contribuir al rescate de este oficio y a que algún día espero sea reconocido, además de poder enseñar a las personas la fotografía más pura que puede hacerse hoy en día, por decir la única que se puede hacer en el instante en la calle, la magia de la fotografía. Hay días que es mucho mas, pues se acercan personas mayores y te comentan que si su padre fue fotógrafo minutero… y así tomo nota y hoy en día saco mi pequeña cámara de video y grabo un poco de esa conversación, para así poder recuperar esa información, de ¿quiénes eran? ¿Donde trabajaban?, etc.

En los casi cuatro años que llevo rescatando este oficio he recibido muchas satisfacciones personales  e indescriptibles y experiencias muy bonitas. Se puede decir que casi cada fotografía tiene su propia historia.

¿Cuándo y cómo te surgió la idea de ponerte a fotografiar a la gente con una cámara de estas características?

En el año 2009, estando en el paro, me presenté a una entrevista de trabajo de un periódico, salí de allí con una frustración muy grande, pues las condiciones que ofrecen son… bueno que puedo decir… Lo que le dije al subdirector “Gente usted y su periódico están acabando con esta bella profesión de fotógrafo de prensa”. ¡¡¡Seis euros foto publicada!!!!

Perteneciendo a esa parte de la población que no existe, es decir estar entre los 35 y 45 años y casi sin recursos, llego a mi casa y pienso  en que es lo que puedo hacer, pues mi obra más artística no tiene salida, ya que es tachada de no comercial y el trabajo flaquea por todas partes. He trabajado de muchas cosas para ganarme la vida, no siempre ha sido en la fotografía o de cámara de TV (camarero de noche, pladur, catering, lo que sea). Pienso  en que es lo que puedo hacer y en mi mente, desde hacía muchos años cuando era un crio y daba mis primeros pasos en la fotografía, pude observar a un fotógrafo minutero y entonces viviendo en una zona donde existe una luz buenísima y climatología buena todo el año, me dije:  ¡me construyo una minutera y a la calle! Mejor que estar tirado en el sofá , estoy en la vía pública y si hago una foto, pues es una, total casi es la misma lotería que me ofrecía el periódico.

¿Cómo reacciona la gente al verte con ese aparato en la calle?

Huy, pues de diferentes maneras, desde la indiferencia total (y eso que llevo mi indumentaria), hasta el asombro mas grande. Hay personas que van por la calle y no ven nada, algunos hasta llevan una cámara digital de última generación en sus manos ¡y no me ven! (risas); otros jóvenes se acercan, preguntan… y las personas mayores, es como hacer un viaje al pasado a cuando eran jóvenes.

Claro está que diría que al 80-90 % de la población les dices “fotógrafo minutero” y no tiene ni idea de lo que es. Eso sí, puedo asegurar que en un día en la calle me realizan mas fotografías a mí y a mi cámara que fotos realizo yo con ella.

¿Crees que llegará el momento en el que desaparezca todo lo relacionado con la fotografía analógica (papeles, líquidos, carretes…)?

No. Todo lo contrario, creo que se está recuperando y bueno, nunca llegaremos a lo que fue, pero tampoco a desaparecer. Hoy en día por suerte ha aparecido el movimiento Lomográfico, además formado por personas jóvenes que tienen sus inquietudes y esto unido a los que se resisten a perder los procesos fotográficos antiguos como el Colodión y demás, está ayudando bastante a que sea reconocida la fotografía como arte y la analógica más.

Lo malo es que aquí en España nos queda mucho camino por recorrer. Soy consciente de que si mi otra obra fotográfica artística la pudiera tener en un país europeo sería diferente, aquí se tacha de no comercial, el vender una fotografía minutera de 9X12 por 5€, es un autentico regalo y la gente de la calle ¡la ve cara! Pero, en parte, creo que es culpa de los propios fotógrafos que no nos valoramos, antes era así, con la llegada del digital, ya el intrusismo profesional fue tremendo e hizo mucho daño y ahora con la crisis, ya casi mejor me callo.

Algo tenemos que hacer al respecto, yo de momento voy a tener que subir el precio de la foto minutera.

Quizás, lo más curioso de los fotógrafos minuteros es que se fabrican ellos su propia cámara ¿qué consejo darías a alguien que se quiere fabricar la suya?

Si es curioso, pero no es difícil. En estos años de mi andadura como minutero, creo que he animado a gente a que se construya su cámara y en algunos casos me han pedido ayuda y se la he prestado en lo posible. El caso más curioso que tengo en estos momentos es el de Jorge, está en China y a través de internet le ayudo en lo posible y seguiré haciéndolo en lo que pueda.

Recientemente me ha llegado una información de que en Barcelona existieron casas comerciales de productos fotográficos que llegaron a construir cámaras minuteras, y en Chile un español, con un chileno, también se dedicaron a lo mismo para los fotógrafos chilenos. Esta información me ha llevado a construir mi nueva cámara minutera que en breve pondré en el blog fotografías de ella y está fabricada de tal manera que la voy a comercializar para todo aquel que quiera una, en diferentes colores y con ciertas características, luego cada uno la puede personalizar, “tunear”. También tengo un proyecto con Pasquale Caprile, embajador de Lomography España, en el que estamos fabricando un modelo de cámara minutera basada en las cámaras lomo, creo que esta idea es muy buena, así  podremos acercar un poco más la fotografía minutera al mundo en general.

 TEST de “TRAS EL VISOR” 

• ¿Blanco y negro o color? ¿Por qué?

Blanco y Negro, la fotografía es sobretodo luz, escribir con luz, en el B/N es donde se puede apreciar mejor la luz.

• ¿Estas a favor del retoque digital?

No estoy en contra de lo digital, y el retoque siempre ha sido un buen aliado del fotógrafo, lo que pasa es que creo que no hay que abusar  y se debe hacer un uso adecuado. El retoque siempre ha existido, antes era en el negativo y también en el positivado del mismo.

Un día me preguntaron las diferencias entre la fotografía digital y la minutera, mi respuesta fue que la fotografía minutera a día de hoy aunque la persona tenga que posar, es la fotografía más realista que pueda existir, pues apenas hay posibilidad de retoque, mientras que las demás técnicas ya sean en analógico o digital siempre o casi siempre hay un ligero desvirtualización de la realidad.

• Fotógrafo de referencia. 

Ninguno en particular, es más, no suelo quedarme con los nombres, me quedo con las imágenes. Han existido y existen muchos y muy buenos. Lo que más me gusta es la fotografía de contraluz , son las más difíciles y cuando encima cuentan una historia , ya se salen.

• Tema preferido.

Siempre he sido en mi trabajo más personal un poco minimalista, esas pequeñas cosas que vemos todos los días y apenas les prestamos atención, buscar la luz para fotografías esas cosas, me encanta. En mi trabajo profesional lo que más he realizado ha sido fotografía de prensa, y a día de hoy soy más de retratos con la minutera, pero aquí todavía me considero un novato.

• Consejo fotográfico

Buscar la luz, contar con una imagen una historia, buscar la belleza de las cosas… y por favor agacharos para fotografías a los peques, que por vagancia la gente no se agacha y siempre los saca cabezones.

• Una foto por hacer.

Un día me encantaría fotografiar varios minuteros juntos trabajando en una Plaza o Jardín, como lo hacían antes… por supuesto hacerla con mi cámara minutera también.

Sería una fotografía bonita para la historia, la recuperación de un oficio, los fotógrafos del pueblo y para el pueblo, y como dice un gran amigo “que viva la fotografía minutera”.

Fotografías de Michi Rodríguez:

JR Álvaro González: “Me esfuerzo porque mis fotos contengan personas, gente que les dé vida”

¿Qué aficionado a la fotografía no ha soñado nunca con ser un fotógrafo de viajes? Estoy seguro que es entre pocos y ninguno los que no se han imaginado viajando por el mundo retratando todo lo que ven. Pues a eso se dedica el fotoperiodista José Ramón Álvaro González. Es un periodista extremeño con más de 10 años de experiencia en los que ha trabajado en medios como la Cadena Ser, Radio Nacional o TVE. Está especializado en turismo musical y eventos culturales. En su GALERÍA puedes ver porque partes del mundo ha paseado y en su blog “Viajes, Rock y Fotos“, puedes disfrutar de sus aventuras. Cabe destacar, que este espacio quedó el año pasado en la 5ª posición en la Categoría de Mejor Blog de Fotografía de los Premios Bitácoras 2011 y en la 18ª en la Categoría de Viajes.

¿Cómo se hace uno fotógrafo de viajes?

Con curiosidad. Un fotógrafo no es más que alguien que quiere mirar las cosas a su manera, plasmando en una imagen una sensación, una emoción. En mi caso llegué a la fotografía de viajes sin darme cuenta, simplemente es un tipo de fotografía documental que va muy relacionada con el periodismo, por eso imagino que acabé haciendo fotografía de viajes. No sé, la vida tiene esas cosas….acaba conduciéndote.

En tu opinión, ¿cuál es el tema que debe dominar mejor un fotógrafo de viajes?

La relación con las personas. Al hilo de tu anterior pregunta decirte que me interesan las personas que, al fin y al cabo, son las que hacen que nuestra experiencia en un lugar sea mejor o peor. Me encanta contemplar fotografías de Ansel Adams y esos paisajes de grises infinitos pero no es mi estilo, me esfuerzo porque mis fotos contengan personas, gente que les dé vida. Aparte de fotografiar, me encanta ver fotografías y no puedo comprender cómo hay muchos fotógrafos que se dedican a retratar una ciudad sin que se vea a nadie en ninguna fotografía, como si hubiera pasado un plaga que hubiera acabado con la población. ¿Es así en realidad ese pueblo? ¿Un pueblo desierto? La gente es la que conforma los lugares y a mí eso es lo que me interesa.

¿Qué equipo recomiendas llevar para un viaje fotográfico?

El mínimo posible. Una cámara compacta para situaciones en las que la grande canta demasiado para lograr escenas íntimas, una cámara con un objetivo fijo (un 50 mm. o un 35mm.), un pequeño reflector y un trípode plegable y que pese poco. Si puede ser también viene bien a veces llevar una linternita que solucione problemas de escasa iluminación.

Y, en mi profesión, hoy día es fundamental el móvil para narrar en directo el viaje.

¿Cómo preparas tus viajes?

No tan en profusión como desearía la verdad, pero intento ir bien documentado antes de pisar destino. Sobre todo leo libros de literatura relacionados con los lugares a visitar además de estructurar bien los sitios más interesantes para cada caso. Si es un viaje que también incluye algo de turismo musical indago lugares clave y, en caso de no conocerlos, busco grupos locales interesantes del país.

¿El país que más te ha gustado para fotografiar? ¿Y el que te gustaría retratar? ¿Por qué?

Para fotografiar estaría entre Vietnam y Estados Unidos.

El que me gustaría retratar es Tíbet, porque me atrae mucho la historia de su gente, mezcla de sufrimiento y vida en paz.

TEST de TRAS EL VISOR

· ¿Blanco y negro o color? ¿Por qué? 

Color. Porque soy demasiado caótico para lograr buenas fotos en blanco y negro.

 · ¿Estas a favor del retoque digital? 

Sí, no veo diferencia entre lo que se hace hoy y lo que se hacía hace unos años en el laboratorio.

 · Fotógrafo de referencia.

Limitarlo a uno sería una osadía por mi parte así que, déjame al menos que destaque dos: Alberto García Alix y Steve McCurry.

 · Tema preferido. 

Viajes y retratos, retratos y viajes…Aunque casi son lo mismo: viajes.

 · Consejo fotográfico.

Se exigente contigo mismo pero no hagas caso de nadie, si tus fotos te emocionan es que son buenas.

 · Una foto por hacer. 

 Una que me emocione.

Fotografías de JR Álvaro González: 

Estibaliz Mugeta: “Creo que los concursos son una forma de dar a conocer tu trabajo”

Muchos aficionados a la fotografía comenzamos a adentrarnos en este mundo de las imágenes participando en concursos y en la mayoría de los casos nos desilusionan cuando vemos que la foto premiada no es mucho mejor que la nuestra. Sin embargo, hay otros concursos en los que si se valora el trabajo realizado, en los que sales premiado y que te anima a seguir retratando el mundo.

Eso le acaba de suceder a la bilbaína Estibaliz Mugeta, periodista y graduada en fotografía en la Stevenson College de Edimburgo, clasificándose en segunda posición en el Concurso Fotográfico Internacional Septenio 2012 convocado por el Gobierno de Canarias. En esta edición se presentaron 438 trabajos de 12 países diferentes, con lo que se le consolida como uno de los certámenes más importantes de España, tanto a nivel de participación como a nivel de premios. La fotógrafa vasca obtuvo el segundo premio en la modalidad de fotografía individual con su imagen titulada “Festival Garifuna”. Pero esta no es la primera vez que Estibaliz se encuentra entre las premidas, ya ha obtenido reconocimiento por su trabajo en varios concursos como el prestigioso “Caminos de hierro”.

¿Por qué decidiste ir a Escocia a estudiar fotografía? ¿Lo recomendarías?

En realidad fui a Escocia a trabajar y una vez allí, despues de unos años, surgió la oportunidad de estudiar fotografia. Presenté mi portafolio y me cogieron en el Stevenson College Edinburgh. Considero que fuí muy afortunada porque es una de las mejores escuelas de fotografia del Reino Unido y los estudios están subvencionados al 100%. Pero estoy segura de que aqui tambien hay buenas escuelas.

Dicen que las comparaciones son odiosas, pero ¿qué diferencias aprecias entre la fotografía de Escocia y la de aquí? Tanto a nivel de educación como de cómo se vive allí la fotografía. 

No tengo datos en los que basarme para hacer comparaciones. A nivel personal yo disfruté mucho en Escocia, me relacionaba con gente muy interesada en la fotografia y aprendí mucho. Habia bastantes exposiciones fotográficas en Edimburgo, y tiendas especializadas en libros de fotografia, incluso la biblioteca municipal tenía una generosa sección de fotografia que se renovaba constantemente.

¿Cómo te surgió la idea de la foto del concurso? 

A finales de 2010 pasé 3 meses en Guatemala colaborando con una Fundación de Comercio Justo. La imagen premiada está sacada en Livingston, un pueblo del Caribe en la frontera con Belize. Su cultura, la Garifuna, es muy diferente de la cultura Maya con la que generalmente asociamos Guatemala. Estuve allí durante el ”Festival Garifuna” en el que celebran sus costumbres y tradiciones y saqué varias fotos, entre ellas la fotografía premiada.

Sueles participar en muchos concursos fotográficos, ¿crees que son positivos? 

Creo que es una forma de dar tu trabajo a conocer, y el reconocimiento siempre es positivo.

 ¿Qué proyecto tienes ahora entre manos? 

Hay un proyecto de retratos que me gustaría realizar utilizando una cámara de gran formato. El problema de esta afición es que no es para todos los bolsillos y los que no tenemos medios no podemos acceder a muchos lujos técnicos. Por eso los concursos y las becas son importantes.

TEST de TRAS EL VISOR

· ¿Blanco y negro o color? ¿Por qué? 

Color y blanco y negro (risas).

· ¿Estas a favor del retoque digital? 

Si, dependiendo del contexto.

· Fotógrafo de referencia.

Muchos: Alec Soth, Nadav Kander, Maleonn, Martin Parr, Mary Ellen Mark, Tim Walker….y por supuesto los clasicos Cartier Bresson, Elliot Erwitt, Philippe Halsman…

· Tema preferido. 

La gente.

· Consejo fotográfico.

No me siento capacitada para dar consejos… 

· Una foto por hacer. 

Ufff, tooooodas!

Fotografías de Estibaliz Mugeta:

Segundo premio en el Concurso Fotográfico Internacional Septenio 2012. 

Accesit  en Bilbao Distrito Foto 2011.

Mención de honor en el concurso organizado por “Cerdá y rico” en 2010.

Las dos últimas fotografías fueron finalistas en el certamen fotográfico de Renfe llamado “Caminos de Hierro”en el 2010.

Derechos en “La Galería” de Radio Euskadi

El pasado domingo, 29 de abril, la periodista Idoia Lázaro me hizo una entrevista para el programa “La Galería” de Radio Euskadi sobre la exposición DERECHOS. Aquí dejo los diez minutos de entrevista, la podéis escuchar pinchando en la imagen.

Entrevista en el programa “La Galería” de Radio Euskadi

Iban Gorriti: “Las buenas fotos no son las que se hacen sino las que se buscan”

Hoy traigo una entrevista que me hace especial ilusión. Iban Gorriti es un fotoperiodista de Durango (Vizcaya) que lleva haciendo fotos muchos años. Recuerdo que cuando trabajaba para el periódico Anboto podía ojearlo y sin fijarme en las firmas deducir cual de ellas estaba tomada por él. Eso dice mucho de un fotógrafo. Todas y cada una de ellas tienen su toque personal, algo que todos buscamos detrás de la cámara, pero que no todos conseguimos.

¿Qué opinas de la fotografía de hoy en día?

No existe una sola fotografía. Me gusta la que mama de la fotografía con sus cánones, de la clásica. Otras más arriesgadas pueden también derivar en o de ella. Pero hay autores, he de reconocerlo, que no me agradan. Me parecen mejores comerciales que fotógrafos. Venden más con lo que escriben sobre sus fotos, que por las imágenes. Un conocido suele decir que “desde que el Arte ha entrado en la fotografía…” A mi humilde parecer, una foto me ha de hablar por sí sola, sin textos filosóficos. Estos solo me gustan si la imagen me habla de antes.

Y, ¿del fotoperiodismo?

Los periodistas trabajamos en el huracán noticiario, tan rápido, que hacemos fast-food diario. Así y todo, creo que en Euskal Herria hay una calidad de tener en cuenta en fotoperiodismo y se ha ganado mucho en impresión. Ahora bien, la foto se sigue tratando como la hermana menor de los textos. Cada medio, sobre todo los locales, debieran tener un editor fotográfico. Se cuida muy poco, incluso, se desdeña esa primera información que es la que nos entra por los ojos.

En estos tiempos que corren, ¿qué se valora más, ser un buen fotógrafo o saber manejar photoshop?

Una buena toma se ve cuándo tiene algo, cuándo está hecha por un fotógrafo con experiencia. Ahora bien, es fácil demostrar que una foto hecha por un niño de escasos años, con la utilización de programas de retoque y tratamiento de imágenes se convierte en un fotón. Un compendio de ambas es lo que más valoro, ahora bien sin filtros extraños.

En tu trabajo puedes recibir una llamada del jefe para que le hagas una foto a una persona y tengas que entregar la imagen en menos de una hora, premia la velocidad, pero aún así sabes salir airoso y lograr un buen retrato…

Jodé, muchas gracias por estimarlo así. Para unos soy fotógrafo y para algunos fotógrafos no lo soy. Por lo tanto, se agradece. Yo creo que en 21 años de periodismo solo por obligación diaria y por algunos premios que gané cuando tenía tiempo para presentarme a ellos, habré evolucionado. Sin embargo, es curioso, me gustan mis fotos más antiguas, de cuando no existía Photoshop, aunque el retoque ha existido siempre. No demonicemos, por lo tanto, lo digital. Gracias a ello hoy salen maravillas.

Gracias a tu trabajo has realizado más de mil retratos, ¿en qué es en lo que te fijas y qué es lo que haces cuando tienes que hacer un retrato en tan poco tiempo?

Por mi forma de ser no me gusta aburrir, molestar a los fotografiados ni ser el protagonista del momento, como logran algunos. Les pido lo menos posible, me voy en ocasiones con falta de fotos. Eso sí, mientras te acercas a darle la mano ya has buscado un fondo para la foto, imprescindible. Las posturas forzadas, más extrañas y los ángulos imposibles no ayudan, pero sin ello intento que el conjunto hable y si tiene un punto humano, mejor.

Cuéntanos cuál ha sido de las fotografías que hayas hecho la que te haya dejado marcado, la que recuerdes por algo en especial.

Me ha marcado la que no me dejaron hacer: el nacimiento de mi hijo, por supuesto hubieran sido para mí y los míos. Nada de arte. Pero como sé que quieres que te hable de una foto, me quedo con una de 1997 a una niña saharaui sacando la cabeza por una puerta de un balcón viejo y un chaval saharaui por detrás que parece como un reflejo con los dedos de victoria. Creo que fue, es y será mi mejor foto siempre.

¿Qué ingredientes tiene que tener una fotografía para que la califiques como una buena imagen?

Que me cuente algo desde el primer golpe de vista, mientras pasas una página… Las que adivinas su por qué, me llenan y también las que son belleza en esencia. Las buenas fotos, para mi forma de ver,  no son las que se hacen sino las que se buscan.

TEST de TRAS EL VISOR

· ¿Blanco y negro o color? ¿Por qué?

Al fotógrafo bueno le da igual; el menos bueno cree que es alguien tirando en blanco y negro. En periódicos, si la impresión es excelente prefiero una en blanco y negro.

· ¿Estas a favor del retoque digital?

Sí, pero con cautela. Que a ser posible ni se note o para lograr estados evocadores que ya se lograban de forma manual. Gracias al retoque una foto puede ser una verdadera maravilla. Algunos fotógrafos que se consideran buenos no les gusta admitir que hacen uso de estos programas, te dicen: “Solo toco ajustes y un poco de saturación”. No lo creo cierto, no paran hasta lograr sus objetivos. Lo que sí tengo claro es que gracias al retoque hemos podido lograr fotos que los que no somos Dios en el revelado, de otra forma no hubiéramos logrado quedarnos muy a gusto con una u otra foto.

· Fotógrafo de referencia.

Gracias a esta pregunta y a Internet, que no existía cuando vi sus primeras fotos, he podido dar con un hombre que hace unas fotos que son puro Arte y que no necesita de filosofías ni movimientos que las argumenten o amparen. Le había perdido su huella digital –me refiero a la del dedo, que no existía entonces Photoshop- y he podido saber que es Juan Jesús Huelva Esteban (Algeciras, Cádiz, 1964). De fotoperiodistas, de los del fast-food que decía, uno bien cerca, Ignacio Pérez: es capaz de sacar información visual de donde no existe. Más que un maestro es un mago.

· Tema preferido.

No lo tengo, pero diciendo esto te jodo la pregunta: Personas.

· Consejo fotográfico

No me considero nadie en esta profesión o afición para dar un consejo.

· Una foto por hacer.

A mi hijo Aiur sobre la tierra donde nació su nombre y sin cámara, con una abrir y cerrar de ojos me vale.

Fotografías de Iban Gorriti: